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当今许多最著名的建筑师都将他们的建筑专业知识带到了零售领域，人们会想到Herzog & de Meuron和Rem Koolhaas与Prada之间的联系，David Chipperfield与众多奢侈品品牌的合作，Smiljan Radić为Celine设计的时装秀或他与Alexander McQueen合作的最新设计，以及David Adjaye在贝鲁特的奢侈品购物中心。

2019年，Herzog & de Meuron设计了Uniqlo在东京银座的全球旗舰店。在这之前，Herzog & de Meuron与Miu Miu、Prada等奢侈品品牌都有过密切合作。

更众所周知的是Rem Koolhaas与Prada之间的不解之缘。Rem Kookhaas及其团队不仅为Prada设计秀场，还亲自参与服饰设计，合作时间长达十年以上。

Smiljan Radić这位出色的智利建筑师，以设计蛇形画廊展馆（Serpentine Gallery Pavilion）而闻名。他亦是时尚圈的宠儿，他为Celine设计的时装秀场以及与Alexander McQueen合作的店铺设计。

David Chipperfield一度是今年普利兹克奖得主的热门人选。这位备受瞩目的建筑师设计过的品牌旗舰店遍布全球，包括劳力士（Rolex）、Valentino、Bally等耳熟能详的品牌。

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David Adjaye在贝鲁特设计的购物中心为他带来了极好的声誉，内部丰富的空间有着强烈的视觉效果。有着充足的预算支撑，一方面，建筑师能够自如地实现设计意图，另一方面，品牌方往往也能够得到满意的结果——为商品谋取更高的溢价，吸引更多的客源。

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Retail Apocalypse

Fredi Fischli, Niels Olsen,Adam Jasper, eds.

2021. 21.6 × 27.9 cm, open thread-stitching
616 pages, 917 illustrations, English

对于目前零售业的衰落，零售建筑面临转型的现状，《零售启示录》（Retail Apocalypse）一书提供了独特的视角。该书由Fredi Fischli、Niels Olsen和Adam Jasper与哈佛大学设计研究生院建筑系系主任Mark Lee合作编辑。书中的内容基于苏黎世理工学院（ETH）历史与理论研究所（gta）举办的展览和研究。

书中讲述了与零售相关的案例研究、艺术作品、访谈和口述历史。新冠疫情后，在欧洲，零售行业的惨淡现状已既成事实，但零售的历史脉络从弗里德里希·基斯勒（Friedrich Kiesler）设计的橱窗，到盖·奥伦蒂（Gae Aulenti）在苏黎世为菲亚特（Fiat）设计的陈列室，从小说家JG Ballard的反乌托邦幻想到前卫服装品牌TELFAR的批判性乌托邦——零售业在下沉，新的意识在觉醒。

Looks from Telfar’s Spring 2019 runway show | Photo: Noam Galai 

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The Webster

Los Angeles, California, USA

© 2021 Adjaye Associates

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“ It was a current that pushed us in the right direction……So when Covid came, rather than knocking us down like everyone else, we just rode that wave.”

——Telfar Clemens

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零售行业的发展历程众所周知：原本极少人能够拥有的奢侈品迎来了大众市场，随后被经济大萧条和第二次世界大战打断。又在经济动荡期间加速发展，并因1970年代的通胀停滞。在世纪之交，零售业又遭到互联网的重击，随着网络销售的增长而退化。

购物（Shopping）是20世纪城市规划的主要催化剂，长期以来使建筑空间、商业和社会实践成为一个统一体。有趣的是，一边是“萧条的购物中心（Dead Mall）”，而另一边又是光鲜亮丽的品牌旗舰店，二者毫不违和。造成商场“死亡”的残酷事实为当代建筑师带来了什么价值？这样看似“无用”的状态提供了什么潜力？

购物中心的陈旧与衰败丝毫不影响品牌旗舰店的数量激增，而购物的行为在这里并不是绝对必要的，顾客的体验被放至首位。旗舰店作为奢侈品的品牌，它们作为能指的符号功能直接导向更为明显的差异化——加速了两极分化和割裂，而这正是奢侈品品牌的生存之道。

因此，尽管这些耀眼的商铺看起来推动了全球文化的繁荣发展，但实际上它们在让“富人更富，穷人更穷”这件事上难辞其咎。

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同时，视觉艺术（Visual Art）也在入侵零售建筑，尤其作用在展示的形式上，成为不可或缺的一部分。早在20世纪中期，Franco Albini和Franca Helg以及Carlo Scarpa在他们对意大利著名电信公司Olivetti的委托中，开创了艺术家、建筑师和设计师与精品店设计的合作历史。

另一个令人印象深刻但却鲜为人知的例子是多米尼克·冈萨雷斯·福斯特(Dominique Gonzalez Foerster)为巴黎世家(Balenciaga)设计的一百多个室内设计——这是艺术家的“隐藏”作品。

Balenciaga NY store by Dominique Gonzalez-Foerster

建筑形式是经济现实的一部分，并为其创造附加值。艺术在这里绝不是“无辜”的——事实证明，我们所能看到的“艺术”所产生的建筑形式、装饰、构图，它就像一个诱导开关，推动着消费和资本逻辑的运作。

从建筑评论家的角度来看，零售橱窗的历史就像一本小说式的动物图鉴，亦是幻想、创造力、挪用、模仿和抄袭横行，充满可能性的无序领域。《零售启示录》为当下建筑思维在与公众的交流形式与技术语法方面的重塑提供了一本非凡的原始资料。

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追溯到本书内容的重要来源——苏黎世联邦理工学院历史与理论研究所（gta）的展览。苏黎世联邦理工学院是瑞士技术和自然科学领域的顶尖学府，建筑系(D-ARCH)是世界上最著名的建筑学院之一。它的成就一方面归功于高质量的教学，另一方面归功于出色的研究成果。

【gta活动海报 | 点击释放大图】

建筑历史与理论研究所(gta Institute)成立于1967年，在苏黎世联邦理工学院建筑系(D-ARCH)中发挥着中心枢纽的作用。研究所以“过去和现在、理论和实践”作为基石和参考框架，致力于解决建筑的全部历史问题，为当代建筑提供帮助。研究所的主题是建筑史学、建筑形式与技术、建筑的功能及其与社会和政治的关系，以及从早期到现在的设计和建筑话语的发展。

gta研究所共有四个部门负责知识存储与传播：GTA档案馆、GTA出版社、GTA展览以及GTA数字（digital）。GTA展览已举办近80场展览，2020年举办的“零售启示录（Retail Apocalypse）”展览，相关研究即被收录在《零售启示录》的出版物当中。

“Retail Apocalypse” , Installation Views

ETH Zurich, Department of Architecture, gta Institute

© 2003-2021 All rights reserved

展览的研究起点是认识到“购物”也是一种历史。零售启示录探索零售建筑的历史，从理论上回顾弗雷德里克·詹姆森(Frederic Jameson)的论点，即后现代主义只不过延续了晚期资本主义的文化逻辑。

她探讨了在1970年代初期，文化普遍融入商品生产的新时代。就像雷姆·库哈斯说过的那样，“购物”已成为最后剩下的公共活动形式。这项开创性的研究发表于近20年前，而从那时起购物发生了更加剧烈的变化。

精心设计的零售空间可以如同美杜莎一般魅惑，让人即便知晓资本家的如意算盘，也仍然愿意为之买单。即便如此，在后疫情时代顽强生存的零售建筑，也正在走向一个难以预知的未来。

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* gta Institute

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https://www.gta.arch.ethz.ch/

策划 | Producer ：TING

撰文 | Writer ：Janeilde、TING

版面 | Editor：Tong

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