是的，奥运会奖牌以前会颁给建筑师。

格罗皮乌斯参加过奥运会，虽然听起来不太可能，但确实是事实。

1932年，这位包豪斯建筑事务所的创始人参加了洛杉矶奥运会的建筑设计竞赛。他的参赛作品是德国哈勒市体育场的设计方案，方案是他早些时候设计的未采用竞赛方案的一部分，其中包括一座大型市政厅和一座博物馆。

与前几届比赛一样，奥林匹克建筑设计竞赛对”最终目的与体育训练有关”的原创作品开放。金、银、铜奖按建筑设计和城市规划两个类别颁发。

格罗皮乌斯设计的体育场比例经典，看台采用简单的悬臂式设计，但没有获得任何奖项。

这个设计可能是格罗皮乌斯唯一一件体育建筑作品，也是数以千计的参赛作品中的一件，它们在奥林匹克艺术竞赛的历史长河中大多被人遗忘。

颁发建筑、绘画、雕塑、音乐和文学奖牌的想法有一个正式的名称：”缪斯的五项全能”，是现代奥林匹克运动的法国贵族创始人顾拜旦的心血结晶。

顾拜旦曾写道：”奥林匹克运动会是一项将’肌肉和精神’结合在一起的盛会。”他借鉴了古代运动会的经验，古代运动会除了有据可查的田径比赛外，还包括诗歌、弹琴、吹号和传令等项目的间歇性比赛。

从1896年开始，在雅典、巴黎、圣路易斯和伦敦举行的首届现代奥运会都没有举办艺术比赛。但到了1912年的斯德哥尔摩，顾拜旦说服了持怀疑态度的瑞典组委会，举办了第一届正式的现代奥林匹克艺术比赛。

顾拜旦表示：“失去了艺术比赛的光环，奥运会只是世界锦标赛。”

在五大文化领域中，建筑在现代奥林匹克运动的发展中扮演着尤为重要的角色。

在斯德哥尔摩正式启动艺术竞赛之前，顾拜旦于1910年通过国际奥林匹克委员会（IOC）组织了一次建筑竞赛，以检验他的想法。比赛的任务是设计”现代奥林匹亚”，即在新兴的20世纪对古代奥林匹克运动会举办地伯罗奔尼撒半岛进行理想化的重新构想，从公元前八世纪到公元前四世纪，泛希腊竞赛一直在这里举行。

获奖作品是由两位瑞士建筑师莫诺和拉韦里耶尔设计的”莱芒湖畔的现代奥林匹亚”。他们的设计是在瑞士洛桑以西的博浪湾上建造一座庞大的建筑群，包括体育场、足球场、网球场、游艇码头、游泳池和帆船比赛场地。

虽然莫诺和拉韦里耶尔的参赛计划从未实现，但洛桑很快就成为了现代奥林匹亚的所在地，至少是其行政所在地。几年后，德库贝尔坦将国际奥委会总部从巴黎迁至洛桑，当时第一次世界大战在欧洲爆发，瑞士保持中立。如今，洛桑仍是国际奥委会和奥林匹克博物馆的所在地。

在斯德哥尔摩奥运会上，莫诺和拉弗里耶尔再次提交了他们的获奖作品，并再次夺冠，这次他们摘得了首枚奥运建筑金牌。

如果听起来有点不公正，那是因为它可能确实不公正。

瑞典组委会在咨询了各种艺术组织后，得出的结论是，它不想亲自监督缪斯五项全能运动会，而是将这一责任连同一张5000法郎的支票一起交还给了国际奥委会。

顾拜旦只能发出参赛呼吁，无论从哪个角度看，这都是一件排他性的事情：只有33位艺术家提交了所有五个类别的作品，评审团成员的姓名从未公布，所有参赛作品都被寄往顾拜旦的巴黎地址，他很可能是所有五个项目的仲裁人，甚至可能是唯一的评委。

文学竞赛的金奖作品是由无名诗人乔治·霍罗德和马丁·埃施巴赫创作的一首狂热的《体育颂》，多年后，可能是现代奥运会最早记录在案的腐败丑闻暴露，因为这首诗其实是顾拜旦本人秘密撰写并提交的。

在随后的奥运会中，主办城市更加重视艺术比赛，任命了自己的咨询委员会，并在报告中公布了每种艺术形式的评委名单。

艺术比赛日益增多，尤其是在1924年巴黎奥运会之后，吸引了来自23个国家的数百名选手参赛，充分展现了巴黎活跃的前卫艺术氛围。但是，这些比赛仍然存在着某种不和谐的因素。

虽然随着时间的推移，委员会和评审团变得更加正规化，并引入了新的子类别，比如1932年的”城市规划”，但在奥林匹克场馆委员会、组委会、评审团和领奖台之间却存在着某种旋转门式的关系。

例如，荷兰建筑师、曾经的风格派成员扬·威尔斯在1928年的阿姆斯特丹奥运会上凭借为这届奥运会委托建造的典雅的砖砌体育场赢得了金牌。他没有参加建筑评审团，但他确实是阿姆斯特丹咨询委员会的成员。他还担任过1936年柏林奥运会和1948年伦敦奥运会的建筑评委，并作为参赛选手参加了伦敦奥运会。

至于评审团的整体构成，他们的初衷是国际性的，但是绝大多数是由欧洲男性组成的。从1912年到1948年的七届奥运会，在所有五个项目的艺术比赛中，只有一名女性获得金牌：1948年伦敦，芬兰诗人兼翻译Aale Maria Tynni因诗歌《希腊的桂冠》而获得金牌。考虑到国际奥委会早期对女性参加奥运会的态度，这些都不足为奇。顾拜旦甚至在1896年宣称：”无论女运动员多么坚强，她的机体都无法承受某些冲击。”

这种女性天生柔弱的观念似乎已经延伸到了对体育运动的描述上，我们不禁要问，如果参赛作品是匿名的，是否会有更多的女性在艺术比赛中获得认可。顺便提一下，直到2007年，国际奥委会才在其章程中提到”鼓励和支持在各级和各机构中促进女性参与体育运动，以落实男女平等的原则”。

与艺术竞赛同时举行的还有公开展览，第一次展览只展出获奖作品，后来的展览则展出更多的参赛作品。

起初，公众兴趣不大，但到了1928年阿姆斯特丹，奥林匹克艺术展在Stedelijk博物馆展出了约450件作品，包括建筑模型和素描、照片、绘画和雕塑。

真正的高潮出现在1936年的柏林奥运会上，艺术竞赛被带入了国家社会主义宣传机器的搅拌机中。（ps：奥运火炬传递也是纳粹的发明，在这届柏林奥运会上首次亮相）

奥运会的官方报告中写道：”由于公众迄今为止对奥林匹克艺术竞赛和展览兴趣不大，因此有必要通过在专业刊物和日报上发表大量文章以及广播讲座来强调它们对奥运会的文化意义。”

尽管柏林的参赛人数不及往届，因为一些国家抵制艺术比赛，甚至抵制整个奥运会，但它在凯撒大街的柏林展览馆中占据了近5000平方米的面积，吸引了7万多名参观者。

1936年柏林奥运会上的六枚建筑奖牌，有五枚被德国或奥地利的设计所获得，这完全是一种典型的自我炫耀行为。

由希特勒委托维尔纳和沃尔特·马奇设计的 “帝国体育公园”或”奥林匹克公园”不仅获得了城市规划金奖，还获得了建筑设计银奖。

宣传部长约瑟夫·戈培尔在奥林匹克艺术展的开幕致辞中说：”体育与艺术之间必要的结合在建筑这一艺术之母中得到了最大程度的实现”。

很快，欧洲又陷入了另一场战争的浩劫，他们发明的火炬传递也中断了十多年。

缪斯的五项全能运动只在1948年的伦敦举办过一次，最终被取消。人们认为，”文化奥林匹克”重点不是体育，而是一个国家希望如何在国际舞台上展示自己，对潜在的主办城市更有吸引力。

学者迈尔斯·奥斯古德正在撰写一本关于1968年墨西哥城奥运会的书，他指出：”在19世纪完全无人在意的事物，突然之间，它就成了现代城市必须拥有的一个非常重要的东西。如今，如果说获得北京鸟巢或伦敦水上运动中心的设计委托并不是赢得金牌，至少也是中了头奖。

1968年以来的奥林匹克文化节目专家比阿特丽斯·加西亚说：”艺术比赛一直由非常西方的视角所主导，而当时奥运会的规模正在不断扩大，变得更加洲际化。但艺术竞赛时代留下了不可磨灭的印记，尤其是在建筑领域。体育场、跳台滑雪塔、游泳池、马术场馆、溜冰场、游艇停泊区等设计层出不穷，形成了我们所拥有的最丰富的现代体育建筑资料库。然而，无论好坏，超大型体育场馆在奥运城市建设中的核心地位，仍然是艺术竞赛最持久的建筑遗产。”