征稿启事丨第36届世界艺术史大会“漆的全球流变”分论坛征稿函

溯源1873：国际艺术史学会（法语：Comité International d’Histoire de l’Art，英语：International Association of Art History, 简称CIHA）是世界上历史最悠久的艺术史研究国际组织。第一次世界艺术史大会于1873年在维也纳召开。自1893年起，先后在欧洲的纽伦堡、科隆、布达佩斯、阿姆斯特丹、吕贝克、茵斯布鲁克、达姆施达特、慕尼黑、罗马等多地召开。

“艺术史学界的奥运会”：CHIA每四年举办一次代表世界艺术史发展最高水平的世界艺术史大会（CIHA World Congress）,该大会面向所有国家开放，旨在推动世界各国艺术史研究的交流和对话，因此也被称为“艺术史界的奥运会”。世界艺术史大会在历史上对艺术史研究曾起到重要作用，也往往产生历史性的转折和创造。比如阿比·瓦尔堡（Aby Warburg，1866—1929）的图像学理论即是在1912年CIHA的会议演讲《弗拉拉的无忧宫：意大利艺术与国际占星术》中正式提出。

第36届世界艺术史大会将于2024年6月23日至28日在法国里昂举办，本届大会主题是“物质与物质性”（Matière Matérialité）。2022年秋，国际艺术史学会向全球学者发邀请，广泛征集本届大会议题。

经过申报、选拔与评审，中央美术学院人文学院博士研究生刘夏凌的会议提案——“漆的全球流变”（The Global Circulation of Lacquer）入选大会议题，该分论坛邀请来自澳门大学、中央美术学院的李军教授、博士生导师担任学术顾问及联合主席，并邀请法国漆器专家妮可·布鲁吉尔（Nicole Brugier）女士担任法方联合主席，现对外开放征稿。

本提案聚焦“漆”这种材质，旨在探寻漆器在亚洲内部及其在全球流动过程中发生的适应、变化及其与瓷器、皮革、挂毯等其他艺术材质的跨媒材互动。漆器这类物质媒材不仅涉及到不同的国家、器型、工艺，还涉及到设计、制作、出口、使用、仿制和改造等多个不同阶段，漆器本身也是图像、工艺、风格和文化趣味的载体。漆器在全球艺术史语境下的流动有着多重的维度，首先是不同的国家之间，比如中国、日本、韩国、泰国、印度、伊朗等；其次是不同的制作主体，比如宫廷漆工匠、供外销工匠、民间漆工等；第三是订制主体和接受主体，比如西方皇室贵族、东印度公司的商人等。

本议题鼓励您选择某一件漆器或某一类漆工艺展开具体的研究，比如漆盒、漆屏风、漆柜等不同类型的物质对象或雕漆、嵌螺钿、科罗曼多/款彩、八宝嵌等不同的漆工艺。最好可以将精微的聚焦和广阔的全球视野进行结合，将漆器置于全球化及物质文化的背景中。由于该主题的范围广泛，在此提出以下三个研究角度，希望对诸位投稿同行有所助益。

1. 漆器在东方的设计和制作：不同国家的漆器装饰图像、工艺和风格各不相同，亚洲内部的漆器工艺也存在频繁的交流和互动。您可以聚焦亚洲漆器的内部交流，关注皇家漆厂、地方进贡漆坊与外销漆器作坊等地的互动关系。

2.  漆器在西方的接受和使用：随着漆器热在欧洲的蔓延，在17至18世纪的欧洲出现了一类特别的室内装饰空间——使用漆屏风进行装饰的中国漆阁，漆屏风从东方之物成为墙壁上的平面装饰要素，比如位于维也纳美泉宫的东亚漆阁。这是漆屏风在欧洲使用方式的其中之一，该主题鼓励关注漆器到达欧洲后不同的接受、使用方式以及欧洲工匠制作的漆器。

3.  漆器的仿制和跨媒材：欧洲人在进口漆器的同时，也从未停止探索制作漆器的秘密，比如法国的马丁漆、德国的Dagly漆、维也纳的皇家漆厂等都在仿制东方漆器。甚至，欧洲人对于漆器的仿制还会跨越不同的媒材，和其他物质媒材产生互动，比如法国塞弗尔于1890年左右生产的仿漆瓷器、荷兰阿姆斯特丹及英国伦敦制作的中国风镀金皮革屏风，诸如“汉宫春晓”等中国传统主题中的宫殿建筑、山水园林等东方元素进入到西方的艺术语境中。

综上所述，“漆”好比是全球流动过程中的一剂粘合剂，它将艺术史中的工艺、技术、文化、趣味和社会文化语境等因素综合起来，并且通过具体的物品，让抽象的图式、风格和趣味影响变得可感、可触和可视。这也为物质文化研究提供了一个切片，让我们可以“漆”为锚点，看到物质文化研究领域中广阔的全球视野和有趣的材质互动，反之，也可以促进我们对于物质性的重新定义和思考。

刘夏凌（Xialing LIU）中央美术学院人文学院博士研究生，主要从事17至18世纪的跨文化艺术史（尤其关注在全球语境中的中国漆屏和东方漆器）、文艺复兴艺术史、西方收藏史等相关研究。曾获得国家级奖学金、王式廓吴咸奖学金等奖项展开中国漆器专项考察。发表与本议题相关的论文：《十八世纪欧洲漆器装饰研究：以维也纳美泉宫“东亚漆阁”为例》、《东方漆屏风变形记：欧洲漆阁时尚及其现代延续》、《从漆器热到仿漆器热：东方漆器在欧洲的跨媒材之旅》等。

李军（Jun LI）澳门大学人文学院设计与艺术系系主任、讲座教授，中央美术学院人文学院教授，文艺复兴艺术史研究学者和跨文化艺术史家。

国务院学位委员会办公室第八届艺术学理论学科评议组成员。巴黎第一大学、法国国家遗产学院、哈佛大学艺术史系高访学者，哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心客座研究员，意大利博洛尼亚大学客座教授。

出版专著《跨文化的艺术史：图像及其重影》（2020）、《可视的艺术史：从教堂到博物馆》（2016）、《穿越理论与历史：李军自选集》（2012）、《出生前的踌躇：卡夫卡新解》（2011）、《希腊艺术与希腊精神》（2003）、《家的寓言：当代文艺的身份与性别》（1996）等；译著《拉斐尔的异象灵见》（2014）、《宗教艺术论》（1992）等；合著《八日谈：我们能摸准艺术的脉搏吗？》（2020）；主编《跨文化美术史年鉴 1：一个故事的两种讲法》（2019）、《跨文化美术史年鉴 2：“欧罗巴”的诞生》（2020）、《跨文化美术史年鉴 3：古史的形象》（2022）、《跨文化美术史年鉴 4：走向艺术史的“艺术”》（2023）以及《眼睛与心灵：艺术史新视野译丛》（2013-）、《明日·艺术史文库》（2021-）等；担任大型国际展览“在最遥远的地方寻找故乡：13-16世纪中国与意大利的跨文化交流”（湖南省博物馆，2018；同名图录，商务印书馆，2018）、“无问西东：从丝绸之路到文艺复兴”（中国国家博物馆，2018；同名图录，北京时代华文出版社，2018）的总策展人。

论文和著作获第七届、第八届高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）三等奖（2015）、一等奖（2020），第五届中国出版政府奖提名奖（2021），第二十九届“金牛杯”美术图书奖金奖（2021）。

妮可·布鲁吉尔（Nicole Brugier）法国国家古董和艺术品专家协会会员，著有Les Laques de Coromandel（《科罗曼多漆器》）一书，该书对现存的科罗曼多漆屏风进行了系统梳理。布鲁吉尔女士在法国布鲁吉尔工作室（Ateliers Brugier）工作了二十三年，该工作室由她的父亲安德烈·布鲁吉（André Brugier）于1920年创建，安德烈·布鲁吉尔是法国装饰艺术时期的领军人物之一。该工作室专注漆器的多个领域，主要围绕漆器修复、漆艺制作和漆器古董这三个层面展开相关活动，曾为法国巴黎的卢浮宫博物馆、吉美博物馆和凡尔赛宫等馆藏漆器进行过业内知名的修复工作。

①  论文题目及摘要（500字左右）。

②  个人中文/英文简历，包括教育或任职背景、主要发表成果及学术会议活动等。

③  论文全文（15000字以内，也可于入选后再提交全文）。

截稿日期：2023年9月15日

投稿语言：英文、法文

投稿邮箱：CIHA2024_Lacquer@163.com

发布初步议程：2023年10月27日

确定最终议程：2023年12月15日

提示：投稿需同时在世界艺术史大会官方系统中提交。

第36届世界艺术史大会

https://www.cihalyon2024.fr