朱荣远：时间的证物

绘画，因小时候的一种好奇心所致。

也许还是基因中分叉的那种图像思维的潜质，被某种机缘给唤醒了，小时候就喜欢胡涂乱画。

笔记本上的涂画

胡涂乱画，形体画得还算准，但不知道素描的技法，记得在考大学入校时要加试素描，地上摆了画两块重叠的砖作为素描的考题，砖倒是很快画好，居然不懂得要画阴影，看到旁边同学画上了阴影，才即刻补上。

上大学时选专业对所有专业都是无知的，只能从简单的招生简章上找寻可能的答案，也不知道建筑学和城市规划的差别。也就是因为猜想“城市规划可能要画画”，才选择这个专业。

专业与绘画有缘，进大学后才正式学习绘画的常识和技法，也就成为以后持续不断的一种学习和表达的方法。

速写

视觉是人最重要的和最有效获取信息的感知觉；画画是眼睛的觉知的记录。速写是快速表达视觉感知与内心的共鸣而输出在纸上的笔触，会带有一些主题和情绪；速写训练的也就是手眼脑心的谐调性。

绘画是人视觉的另外一端，是一种借助观察的行为引发思想的方式。

绘画不像摄影那样可以事无巨细地记录下镜头中的一切物像。绘画需要在主动观察之后对大脑中的印象进行抽象或取舍，再用自己喜欢或可以驾驭的画技，进行图像输出。

输出的那些或简单或繁琐的线条和色块，表达的是自己思考加工后的图像。笔画绘画的技术只是影响记录的成效，但并不影响观察的行为。

简笔画练习抽象能力

对着照片画可以有更多的耐心

绘画可以练就专业需要绘制草图的能力，更重要的培养塑造空间的审美能力。所谓草图，其实是理性思维的表达，是抽象的图形思考的过程、可以直接完成取舍的过程。

设计分析图将思维图形化

2003年唐山大南湖规划的草图

画多了，总是能找到只属于自己的绘画技术和方法，也意味着可以同时找到思想的表达途径。

1988年冬天，透过绿皮火车的玻璃窗看着外面北方大地上肃杀的景象，便画了一组名为《孤独》的速写。画预设主题的画面需要组织各种与主题相关的视觉元素，想象各种可以与孤独有关的场景与画面，虽然那时手拙，好在再看这些小画时，孤独的大意也还有几分。既有眼见生意的缘由，也含无中生有的假想，绘画与摄影的差别也就在这里：摄影大都基于构图项下的写实原则，绘画便多了一些主观臆造和抽象。

1988年，在冬季坐船从重庆过三峡。

拍照似乎不足以表达见到峡江山水气势的心情，用简单的线条反而更称心。下水船行很快，来不及一笔一划地如实记录眼见的大山急水，但也正因为来不及细画慢画，那种急迫情绪下的笔触刻画才是最能表现急中生智的简约视觉（也许不是抽象能力有多大，而是来不及画而已）。不过三十多年过去了，再看还是可以从中发现那种手忙的感觉，但技不压感觉。

学生时候还可以那个本子站在学校的一个角落，或坐在树荫下的一个地方，装模作样的画上一阵，画技好坏不重要，似乎更在意那种在室外与各种风景观察对视的感觉。

青城山速写

泉州开元寺

以前没有Ipad，在开会时走走神，分分叉，便在笔记本上找个空白处并不随机地画上一些莫名其妙的东西，以汽车概念胡乱演绎的图像。画不大，即时的意念顺手而出。

笔记本上的涂画

自从7年前有了Ipad，笔记本用得少了，在Ipad上涂画更方便了，黑白灰简单明了，也画简意赅，几乎变成日常，开会必备，可在走神时画上几笔。

无论是哪种绘画方法都是手眼脑协同的练习，尝试着将某个闪念用图像记录下来。日久，绘画的技术也慢慢地进步。既然是观察，用一笔一划地绘画去临摹一幅著名的画，会更好地用观察的思想过程去认知和学习。前些时候，断断续续用去十几个小时才完成临摹的宋代范宽的著名画作《溪山行旅图》，觉得如此临摹对细节的认知不再是走马观花般的掠过，也不再是入眼不驻心的观赏。任何学习都是需要提升认知能力，用绘画临摹是可以产生愉悦的方法之一。

慢慢画的细节，很像是在画唐卡

绘画不只是用笔，重要的是要用时间，毕竟不是职业画家，只是让时间有些趣味而已。

而那些留下来的画……

无意间就成为了时间的证物。