规划问道
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上世纪三十年代，梁思成学成归国，加入中国营造学社并编著《清式营造则例》一书，其中的彩画章节对清代官式彩画进行了深度论述，而关于《营造法式》，他也有数幅手绘的复原草图保存至今。可以说，自梁思成起，中国学界开始了真正意义上的关于《营造法式》彩画的复原研究。
本世纪以来，以郭黛姮、吴梅、李路珂为代表的多位女性学者又对《营造法式》彩画展开了较为系统化的研究。
2010年起，毕业于清华大学建筑学院的青年学者陈彤，也走上了唐宋彩画复原的研究道路，一走就是十二年。
2004年到2008年间，陈彤因参与恭王府府邸的修缮保护项目，结识了故宫彩画大家王仲杰先生，开始步入对中国古建筑彩画的研究，并对《营造法式》的图样部分产生兴趣。
陈彤手绘北宋皇陵线刻纹研习草图
陈彤手绘山西高平开化寺大殿彩画研习草图
最初，他接触到的也是“陶本”，当他兴致冲冲地把书买回家，却被王仲杰先生给泼了冷水，指出其纹饰和色彩皆带有民国时期的特点，离宋代精神甚远。
再后来，陈彤又看到了紫禁城出版社影印的故宫本《营造法式》，开始在王仲杰先生的指导下，尝试唐宋彩画的研究和复原工作。
王仲杰先生强调，彩画是古建筑诸作中艺术性最强的工种，其真髓只可意会不可言传，须在长期实践中方能领悟。那些微妙复杂的纹样和色彩都暗藏着各自的规律，毫厘之差即有云泥之别。
陈彤一边通过反复研读《营造法式》的内容，梳理句意，把握纹样与木构之间的关系；一边广泛调研唐宋彩画的遗存，在实例的调研和摹绘中找感觉，如到河南巩义北宋皇陵、山西高平开化寺、江苏南唐二陵等地考察。
更难的是，宋代的官方彩画难寻实物踪迹，唯有借助其他艺术形态如绘画艺术、皇陵线刻纹样等的感受，方能对《营造法式》中宋代建筑彩画的色彩和纹样的复原有所思考，把握宋代纹饰的气质和精髓。
有时候，一幅稍微复杂的彩画，从刚开始的构思，到手绘、配色，再到打磨定型，要经历两三个月的时间，在这个过程中，需宛如工匠一般细致而耐心，方能得到一幅透着宋代风韵的彩画图案。
回顾一路走来，陈彤说：“学术研究有如‘打怪闯关’和‘破译密码’一般，必须一步一个脚印，反复推敲，没有捷径可走。”他借鉴宋画中的服饰图案，反复揣摩宋代纹样遗存，融汇了自己对宋代的独到理解，与之前的研究相比更着力于复刻赵宋艺术之美。
陈彤复原《营造法式》彩画
本书是宋代《营造法式》经典彩画的复原，作者以故宫博物院藏影宋钞本《营造法式》图样为基础，并结合“永乐大典本”“四库本”等版本详细考证，深入研究北宋皇陵线刻的艺术规律，广泛参考北宋时期彩画实例和相关图像史料，历时十二年绘制而成——包括《营造法式》彩画复原图200多幅，以及《宋徽宗摹张萱〈捣练图〉》锦纹复原图16幅。全书基本涵盖了原书的典型纹样，反映了《营造法式》彩画的整体艺术成就与最新研究成果。每种纹样还配以简洁的文字说明（“释名”“纹饰”“色彩”三项），概要介绍其历史文化内涵及艺术色。
全书图样精雅，既具有很高的学术价值，也是了解宋代美学的普及读物，可作为中国古建筑及传统服饰爱好者的设计参考图集。
陈彤，故宫博物院古建部正高级工程师，毕业于清华大学建筑学院，现从事乾隆花园内檐装修的研究保护工作，及故宫本《营造法式》与唐宋彩画的研究。在《中国建筑史论汇刊》《建筑史学刊》《美术遗产》发表《故宫本〈营造法式〉图样研究》《佛光寺东大殿彩画制度探微》《辽代建筑斗栱制度探微：以独乐寺山门、观音阁及应县木塔为例》等论文多篇，著有《中国古代建筑纹样：〈营造法式〉彩画复原图典》。
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目 录
建筑彩画常识
0.1 中国建筑彩画述要
0.2 《营造法式》彩画常用色谱
0.3 《营造法式》彩画基本术语图
0.4 《营造法式》彩画类型示意图
0.5 《营造法式》建筑主要部件名称图
0.6 《营造法式》斗栱构件名称图
0.7 《营造法式》建筑构件名称图
一 花纹锦
1.1 团窠宝照（五彩装）
1.2 团窠宝照（碾玉装）
1.3 团窠柿蒂（五彩装）
1.4 团窠柿蒂（碾玉装）
1.5 方胜合罗（五彩装）
1.6 方胜合罗（碾玉装）
1.7 圈头合子（五彩装）
1.8 圈头合子（碾玉装）
1.9 豹脚合晕（五彩装）
1.10 梭身合晕（五彩装）
1.11 梭身合晕（碾玉装）
1.12 连珠合晕（五彩装）
1.13 连珠合晕（碾玉装）
1.14 偏晕（五彩装）
1.15 玛瑙地（五彩装）
1.16 玛瑙地（碾玉装）
1.17 鱼鳞旗脚（五彩装）
1.18 圈头柿蒂（五彩装）
1.19 圈头柿蒂（碾玉装）
二 琐纹锦
2.1 琐子（五彩装）
2.2 联环（五彩装）
2.3 联环（碾玉装）
2.4 密环（五彩装）
2.5 密环（碾玉装）
2.6 叠环（五彩装）
2.7 叠环（碾玉装）
2.8 簟纹（五彩装）
2.9 簟纹（碾玉装）
2.10 金锭（五彩装）
2.11 金锭（碾玉装）
2.12 银锭（五彩装）
2.13 银锭（碾玉装）
2.14 方环（五彩装）
2.15 方环（碾玉装）
2.16 罗地龟纹（五彩装）
2.17 罗地龟纹（碾玉装）
2.18 六出龟纹（五彩装）
2.19 六出龟纹（碾玉装）
2.20 交脚龟纹（五彩装）
2.21 交脚龟纹（碾玉装）
2.22 四出（五彩装）
2.23 四出（碾玉装）
2.24 六出（五彩装）
2.25 六出（碾玉装）
三 曲水锦
3.1 万字、四斗底、双钥匙头、丁字、单钥匙头（五彩装）
3.2 万字、四斗底、双钥匙头、丁字、单钥匙头（碾玉装）
3.3 王字、天字、香印（五彩装）
3.4 王字、天字、香印（碾玉装）
四 净地锦
4.1 四入瓣（五彩装）
4.2 簇四毬纹（五彩装）
4.3 簇六毬纹（五彩装）
五 平棊彩画
5.1 穿心斗八（五彩装）
5.2 穿心斗八（碾玉装）
5.3 斗二十四（五彩装）
5.4 斗二十四（碾玉装）
5.5 罗纹叠胜（五彩装）
5.6 罗纹叠胜（碾玉装）
5.7 斗十八（五彩装）
5.8 斗十八（碾玉装）
六 斗栱等名件彩画
6.1 五彩装斗栱
6.2 五彩装梁椽
6.3 五彩净地锦斗栱
6.4 五彩净地锦梁椽
6.5 五彩装栱眼壁
6.6 碾玉装斗栱
6.7 碾玉装梁椽
6.8 碾玉装栱眼壁
6.9 青绿叠晕棱间装斗栱
6.10 青绿叠晕棱间装梁椽
6.11 青绿叠晕棱间装栱眼壁
6.12 三晕棱间装斗栱
6.13 三晕棱间装梁椽
6.14 三晕带红棱间装斗栱
6.15 三晕带红棱间装梁椽
6.16 两晕棱间内画松纹装斗栱
6.17 两晕棱间内画松纹装梁椽
6.18 解绿结花装斗栱
6.19 解绿结花装梁椽
6.20 解绿结花装栱眼壁
6.21 单枝条花栱眼壁（五彩装）
6.22 单枝条花栱眼壁（碾玉装）
6.23 解绿装斗栱
6.24 解绿装梁椽
6.25 丹粉刷饰斗栱
6.26 丹粉刷饰梁椽
6.27 丹粉刷饰栱眼壁
6.28 黄土刷饰斗栱
6.29 黄土刷饰梁椽
6.30 黄土刷饰黑缘道斗栱
6.31 黄土刷饰黑缘道梁椽
6.32 黄土刷饰栱眼壁
七 正样彩画
7.1 五彩装正样
7.2 碾玉装正样
7.3 青绿叠晕棱间装正样
7.4 解绿结花装正样
7.5 解绿装正样
7.6 丹粉刷饰正样
7.7 黄土刷饰正样
7.8 黄土刷饰黑缘道正样
八 《宋徽宗摹张萱〈捣练图〉》锦纹
8.1 右起第一人披帛簇六毬纹
8.2 右起第一人上襦柿蒂纹
8.3 右起第二人披帛鱼鳞纹
8.4 右起第二人上襦圆花纹
8.5 右起第三人拖裙鱼鳞纹
8.6 右起第四人上襦圆花纹
8.7 右起第九人长袍四入纹
8.8 右起第九人内裙四簇六雪花纹
8.9 右起第九人腰带方胜纹
8.10 右起第十人披帛簇六毬纹
8.11 右起第十人上襦簇十二毬纹纹
8.12 右起第十人拖裙圆花纹
8.13 右起第十一人长袍菱花纹
8.14 右起第十一人内裙簇六毬纹
8.15 右起第十一人腰带鱼鳞纹
8.16 右起第十二人上襦四斜纹
遗失的《营造法式》彩画真相
作者借鉴宋画中的服饰图案，反复揣摩宋代纹样遗存，融汇了自己对宋代的独到理解，与之前的研究相比更着力于复刻赵宋艺术之美。
古建、汉服、设计爱好者的枕边书
可以了解彩画的发展简史，从西周秦汉魏晋，到唐宋元明清，不同时期的艺术风格一目了然。可以直观看到彩画色谱、构件名称等。疏密有致、活泼动感的花纹锦，细密沉静、富有韵律的锁纹锦，三维效果的曲水锦，唐宋时期贵族妇女中十分流行的净地锦，书中都有呈现。纹样素材的宝库，提高审美，把它运用到设计之中。
“世界最美的书奖”获得者潘焰荣操刀设计
用纸必须是柔的，这样才能体现线条的美感。开本要足够大，图样的效果才能出得来。尝试用传统的装订方式，线装、筒子页。整体要简约雅致，体现宋式美学，兼具现代感。
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中国古代建筑纹样：
《营造法式》彩画复原图典
陈 彤 著
上海古籍出版社 2023.11
ISBN 9787573207739
精装版 ¥258.00 线状版 ¥736.00
美 术 遗 产
Art & Heritage
原文始发于微信公众号（美术遗产）：图书资讯丨中国古代建筑纹样：《营造法式》彩画复原图典
