格兰特 · 伍德与美国地域主义-规划问道

格兰特·伍德与约翰·斯图尔特·库里和托马斯·哈特·本顿齐名，是20世纪初美国地域主义艺术运动的三大代表人物之一。

格兰特·伍德在欧洲游历了一段时间，对印象派和后印象派风格产生了浓厚的兴趣，之后他发现了15世纪佛兰德斯艺术家扬·凡·艾克（Jan van Eyck）的作品，这对他日后的创作产生了深远的影响。

地域主义是一场社会现实主义艺术运动，它提出了一种美国乡村生活观点，农业劳动是常见主题，在1930年至1935年间达到顶峰。

关于现代主义的争论实际上是关于两种主流艺术风格，地域主义与抽象表现主义中哪一种应该代表美国艺术的争论，这场争论起源于1913年的军械库艺博会，来自欧洲的抽象主义与现实主义在这届艺博会上首次形成鲜明对比，它也成为两种对立的政治愿景之间的冲突。

地域主义以农村地区为基地，以保守的立场解决社会、经济和政治问题，而抽象表现主义运动则以纽约地区为基地，由阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）等亲现代主义知识分子推动。

虽然抽象主义的最终胜利决定了地域主义的命运，但前者后来被认为是美国艺术从欧洲解放出来的催化剂，是抽象艺术和学术现实主义之间的重要桥梁，就像前一代印象派和后印象派塞尚、梵高和高更等人在法国所做的那样。

伍德著名的作品《美国哥特式》就是他地域主义的代表作之一。这幅画的创作灵感起源于1928年的一次德国慕尼黑之行，在监督他为西达拉皮兹退伍军人纪念大楼设计的彩色玻璃窗的制作过程中得到了启示，最终改变了他的艺术方向，并使他一举成名。在欣赏了15和16世纪德国和佛兰德斯大师的作品之后，伍德被他们的写实主义和对细节的关注所折服，回到美国后，伍德决心将他们的方法融入自己的作品中。

伍德放弃了早年的印象派倾向，开始形成一种更加写实的风格，通过这种风格来表现他自青年时代起就珍视的乡村题材。这一时期的首批作品中就有《美国哥特式》，这幅画表现的是一个农民和一个女人，分别以伍德的牙医和妹妹为创作原型，画中的女人可能是农民的妻子，也可能是他的女儿，他们坚毅地站在一座白色农舍前。

此后，它成为美国艺术史上最知名的图像之一。伍德认为，这幅作品有时被解释为戏仿，但实际上是对其独特的中西部题材和隐含价值观的肯定，与美国大城市的价值观不同，更与欧洲文化不同。

伍德凭借其描绘小镇生活、中西部风景和历史场景的画作，成为美国地方主义运动的实际代言人。他的画作广受欢迎。除《美国哥特式》外，其他代表作还包括《与植物在一起的女人》（1929年）、《评估》（1931年）和《革命的女儿们》（1932年）。

伍德在1935年出版的小册子《反抗城市》中称，美国艺术家和艺术品买家不再从巴黎文化中寻找题材和风格。地区艺术家对家乡的地理、工业和心理进行了诠释，这些前述元素的竞争创造了美国文化。城市的诱惑已经消失，他希望广泛传播的”整个民族”的艺术能够占上风。他引用了托马斯·杰斐逊将城市描述为”政治体上的溃疡”。