最近，一篇关于《盖里：我不会在中国做项目了》的访谈文章在互联网平台上火了。光是这个题目就引起了巨大争议，网友们的评论两极分化，有人认为连盖里这样的大师都拿不到全额设计费，中国建筑行业的艰苦可见一斑；也有人认为盖里的设计与中国的城市与文化格格不入，不欢迎高价“洋垃圾”。
盖里的这次采访发生在2020年1月，是New York Magazine 旗下One Great Story的一篇专题访谈。那时的盖里即将91岁。在采访中他提到“我们只接可以全额支付设计费的项目”“我在中国有不太好的经历，对我来说很难在那里舒舒服服地做项目了。”
为什么盖里不做中国项目了？他所指的不太好的经历是什么？这与他的设计原则有怎样的冲突？建筑师对设计的话语权究竟有多大？
盖里在中国的项目不多，而且由于各种原因都未能落地，他口中“不好的体验”也很容易被理解。
2008年奥运会之后，北京在很长一段时间内都未新建大型标志性公共建筑。因此，在位于奥运场馆“鸟巢”旁的中国国家美术馆新馆公开招标时，立刻获得了全世界设计师的关注。
当时，有150多家建筑公司提出了国家美术馆的初步方案，其中20家受邀提供详细设计，包括马岩松(MAD建筑事务所)、OMA等。到最后一轮，竞标者是四位国际著名建筑大师：扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里、让·努维尔和摩西·萨夫迪，他们中的三位都曾获得普利兹克奖。
盖里事务所在美术馆设计上有着巨大的经验优势。1997年落成的毕尔巴鄂古根海姆美术馆是盖里的代表作，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料博得了全球瞩目，也使毕尔巴鄂这个因原有产业衰微而奄奄一息的西班牙北部城市，几乎在一夜间成为世界游客尤其是艺术爱好者的旅行目的地。
中国国家美术馆新馆面积接近13万平方米，预计每天接待38400人次，每年接待人数将超过1200万，是世界上接待率最大的美术馆。为此，盖里在建筑的四周都布置了游客中心以减少排队时间。每个游客中心旁边都安装了一个快速高效的交通核心。
设计团队还研发了一种新的透明石材。这种石材形似中国“玉”，象征中国山水画中的云雾山峦。它拥有自己的情绪 —— 阳光下宛若绚丽的彩虹，阴天时犹如潺潺流水。
©Gehry Partners
盖里对这种透明石材做了诸多尝试，最后终于在透光性，折射性上找到完美的效果，并能够对天气，季节做出回应，还能随着人们与美术馆不同的距离展现出令人遐想的内容。
建筑外墙的透光元素延伸至室内，造型来源于中国古代宝塔和寺庙，各大空间由自动扶梯相连，帮助观众确定方位、轻松穿越于各个展馆间。
整个博物馆的设计高舒适，低能耗。外墙上的风道引入自然通风，减少机械通风的负担，比同等标准的展馆降低了57%的能耗。
设计大体量的美术馆建筑，重点之一是如何为每天上万观众设计出高效通畅的参观流线，要设计足够大的入口，又不能大到产生压迫感。要有合适的纵向动线，能让参观者轻易到达所有的展厅。另外，还要有高效的空间分配调度系统，使不同展厅在因布展和撤展而关闭时，不会影响参观体验。
©Gehry Partners
在长达60多年的职业生涯中，弗兰克·盖里很少参与亚洲项目，但为了中国国家美术馆，83岁高龄的他专程来到北京实地考察，足显重视。
在竞标过程中，盖里的方案呼声很高。作为解构主义大师，盖里的设计一向张扬夺目,偏爱奇特不规则的曲线与雕塑般的外观。但国家美术馆却是一个充满宁静力量的直线建筑，他为此创造的玉石般的立面材料饱含中式抒情，坚固、厚实富有质感。
盖里代表作Disney concert hall （上）与中国国家美术馆（下）
然而盖里的设计最终落选，中标的是法国建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)。由于竞标过程没有公开，人们很难猜测中间发生了什么。但在后续的外媒采访中，盖里曾表达过“努维尔的方案受到了自己设计启发”的观点。
让盖里耿耿于怀的中标方案长什么样呢？这个设计的最终版本到现在都未公开，但我们能从努维尔事务所发布的效果图略窥一斑。在接受采访时努维尔表示，这座建筑的形式是基于“一笔一划”的一种姿态，“包含了所有的中国文化——绘画、写作和气的能量。”
2014年，努维尔事务所又公布了一组效果图，此时的设计已与中标方案有了明显区别，但半透明的立面还是延续了下来：
除了中国国家美术馆，2013年艺术家蔡国强还邀请盖里为自己的家乡泉州设计当代艺术博物馆。
泉州当代艺术博物馆沿袭了盖里一贯的设计风格。建筑表层钛合金的玫瑰红色呼应泉州特有的红砖与火红的刺桐花，颜色随光线变化，时而深沉、时而鲜亮。
波浪般的外形象征着古城老宅翘起的屋檐，与泉州港口摇曳的帆船。其中的玻璃结构则好似泉水，仿佛顺着西街流淌润泽古城，打通一整条文化气脉。
可惜的是，盖里的设计被当地媒体称为是“10个亿堆成的洋垃圾”，一堆“翻卷的铁皮”。最终因为社会各界的反对，项目无疾而终。
作为当今最著名的建筑师之一，弗兰克·盖里对世界艺术和建筑产生了巨大的影响。然而即使是功成名就的大师，依旧不能次次如愿将设计落地。建筑师的话语权究竟几何？
如果仅从流程上看，建筑师的话语权不小：把控设计，挑选材料，落实细节，控制预算…但在项目落地的过程中，甲方、政府部门与施工方的作用都非同小可。建筑师很多时候都要扮演沟通者的角色，不断调解设计与以上三方的利益，尽力还原设计的原来面貌。
盖里是一个好的沟通者吗？普通大众或许很难知晓。但从他以往个性又独特的项目不难看出，盖里作为设计者的话语权很高，这意味着他需要非常尊重欣赏他的甲方，与技术高超、默契极佳的施工方。盖里也在采访中提到事务所并没有业务开发团队，绝大部分项目都是慕名而来。他的成名作就是自己在加州的住宅。
Gehry Residence ©netropolitan.org
建筑不应该只是中性的、普通的，它应该有某种重要性，才能让艺术家觉得自己的作品展示于此，是重要的。
但这同时也意味着盖里不得不舍弃很多商业性强的项目，因为商业项目甲方总是希望实现设计以外的理想 —— 盈利。为了争取更大的潜在利润，建筑师往往要在空间上做出让步。2012年普利兹克奖得主王澍，早年也很少接商业性强的项目。在乡村快速城市化、建筑设计产业化的中国，王澍始终与潮流保持一定的距离，这使他备受争议，也更令其独树一帜。
图源网络
然而有时即使远离商业建筑，设计师也很难完全自由发挥。让盖里名扬世界的毕尔巴鄂古根海姆美术馆最初也有很多反对意见，但美术馆建成后还是得到了广泛的赞誉。与之相似的例子还有贝聿铭为卢浮宫设计的玻璃金字塔。
由于时任法国总统的欣赏，卢浮宫项目被直接指定给贝聿铭团队，没有经过正式招投标。然而贝聿铭的方案一公布，就遭到了几乎整个法国的反对，媒体更将之称为“死亡之塔”与“假钻石。”
贝聿铭在卢浮宫金字塔模型前
如今距离玻璃金字塔建成30余年，当年的争议、坚持、泪水、信任、权力、和解渐渐远去。玻璃金字塔早已融入卢浮宫、融入巴黎。
图源网络
如果你努力去理解某种文化，努力去表达，就会有不同的呈现。
在世界任何一个地方，建筑都不是一门纯粹的艺术。甲方与资本的裹挟，规范与条例的约束，太多因素都影响着设计的最终走向。即使像盖里、贝聿铭这样的殿堂级大师，也难免被误解或妥协。
但就像盖里所说，身为建筑师永远要去努力理解、努力表达，争取为世界带来惊喜与新的讨论。
https://nymag.com/intelligencer/2020/01/frank-gehry-in-conversation.html
https://www.archdaily.com/402948/national-art-museum-of-china-entry-gehry-partners
https://www.archdaily.com/549482/jean-nouvel-releases-official-design-for-national-art-museum-of-china
《建筑师弗兰克·盖里谈中国美术馆新馆设计竞标》 南方周末
《贝聿铭：“大卢浮宫”30年，争议与和解》三联生活周刊 有方空间
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原文始发于微信公众号（城市设计）：为什么盖里不做中国项目了？谈谈建筑师的话语权
规划问道
