本文节选自华高莱斯“技术要点”系列丛书《中心城区的发展突围》，本书正在编校中，网络版抢先看！
作者 | 鲁世超
1. 梦想，城市通往未来的驱动力
2. 娱乐至死的时代，“好玩”的城市才能赢得发展未来
3. 将“玩”的梦想照进现实，打开城市发展的未来之门
4. 旅游，梦想照进现实的起点
5. “梦旅城人产”——娱乐至死时代下的城市路径选择
“我们生活在一个高度娱乐化的时代，人们讨厌严肃，讨厌冗长，渴望语言的烈度，渴望色彩斑斓的戏剧性。”
美国学者尼尔·波兹曼在其著作《娱乐至死》这本书中写下这句话距今已有将近40年了，在这期间科技在不断更迭，新技术的应用深刻影响着人类生活，曾被波兹曼认为掌握了人们“认识论话语权”的电视如今也正在被移动互联网取代位置。
近40年的历史充分证明了《娱乐至死》的观点——娱乐“至死”但不会“致死”。
如今，认识论的话语权将再一次“易手”——“元宇宙”概念横空出世，越来越多的城市提出发展元宇宙，城市社会的未来将由虚拟世界所牵引，“娱乐感”将进一步加强。在迎接元宇宙时代到来之际，我们回看过去，有助于更好地把握城市发展的未来。
在过去的40年，娱乐改变了人们认知世界的方式，曾有这样一句话广为流传：80后是被电视节目毁掉的一代，90后是被互联网毁掉的一代，如今到了00后，又说是被手机毁掉的一代。然而这些都没有真实发生，世界并没有因娱乐而“礼崩乐坏”。
娱乐至死——娱乐，直至死亡，这是一个悄无声息的演变过程，人类社会发展的未来仍将且更将由“娱乐”引领。本文将为您详解在娱乐至死的时代，城市应如何通过“玩”开拓不断发展的未来。
01
梦想是人的自驱力的源泉，并且自古以来，人类对于梦想的追求在不断推动城市社会的发展。在古代中国，人们对“天人合一”生存梦想的追求推动了人类聚落直至城市的形成。
人们所追求的“天道”叫作“会民所聚曰道”。意思就是说，哪里的领导者与“天道”统一，百姓就会到哪里聚居，于是在那里就形成了聚落乃至城市。
《管子·治国》中就写到：“舜非严刑重禁令，而民归之矣，去者必害，从者必利也……故舜一徙成邑，二徙成都，三徙成国。”
城市、国家便在人们追求“道”的梦想中成为现实。在追求“天人合一”梦想的价值观基础上，《管子》进一步阐述了“聚者有市，无市则民乏”“凡仕者近公，不仕与耕者近门，工买近市”等等城市建设与治理的“方法论”。
由此可见，城市的发展本质上是古代中国人追求“天人合一”梦想而在物质空间上形成的投射，是逐梦的结果而非目的。
近代以来西方的城市建设理论与实践的发展也无不是由人们对社会改造的梦想所推动。
19世纪的英国空想社会主义者、著名思想家罗伯特·欧文因对当时的资本主义社会不满，希望建立一个没有剥削、没有压迫、人人劳动、财产公有的社会，因而选择在美国印第安纳州南部沃巴什河岸边建立“新和谐公社”，开启乌托邦的探索。
1898年，英国社会活动家霍华德针对工业革命进程中城市化加速所带来的社会治安、公共卫生问题，写就《明日：一条通向真正改革的和平道路》一书，提出应该建设“一种兼有城市和乡村优点的理想城市”，即在后世具有划时代影响力的“田园城市”理念，在理念提出的5年内便选址建设了莱彻沃斯——世界上第一座田园城市。
上世纪30年代，美国建筑师赖特、法国建筑师柯布西耶也出于改造城市的梦想而分别提出“广亩城市”和“光辉城市”的理念。再到上世纪80年代，基于改变郊区蔓延发展、城郊发展失衡以及环境污染的理想，“新都市主义”实践又应运而生……
而当今的城市发展，则越来越依靠人们追求自我愉悦的娱乐梦想所驱动。随着科技进步、生产力提升，现代人的物质生活越来越丰富，对于物质匮乏的担忧逐渐减少，每天不再需要花大量的时间用以维持生计，有了更多可以“打发”的时间，因此转而更加追求精神层面的满足感。
根据马斯洛需求层次理论，“社交和自我认知、自我实现”的需求变得更为重要。人们的梦想不再是吃饱穿暖，而是要心灵愉悦。
因此，如果一座城市能够将人们的娱乐梦想在现实中实现复刻，便能通过发展旅游实现城市的转型发展和品牌塑造。
法国南特正是其中的代表性城市。曾经的南特是法国重要的港口和工业城市，以造船业和食品工业盛极一时，在上世纪70年代工业衰落后，通过“文化唤醒”战略成功实现城市转型，成为法国重要的旅游目的地城市之一。
▼
法国南特
（来源：网络开放平台）
南特作为科幻小说巨头儒勒·凡尔纳的故乡，整座城市以“复刻凡尔纳”为核心，集科幻圣地、科幻主题公园和科幻节庆三种形式于一体，构成城市独特的科幻旅游线路，为科幻迷群体完整复刻了心中的科幻梦想。
凡尔纳曾说：“凡人能想象到的事物，必有人能将它实现 ”，他的名言在南特得以实现。为了纪念这位科幻大师，南特市政府在凡尔纳童年时期居住过的费多岛对岸的卢瓦尔河畔高地上收购了一座19世纪的建筑，打造为凡尔纳博物馆，为科幻迷树立起朝圣地的精神坐标。
在市中心的城市更新中，南特岛的废旧造船厂被改建为与凡尔纳同时代的、展现工业革命时代科幻梦想的“机械岛创意片区”，成为凡尔纳小说中的工业科技机械复刻进现实的一处“蒸汽朋克科幻乐园”。
科幻迷对凡尔纳小说的喜爱，就是对“凡尔纳的科幻梦想”的共识，实际上也就是对于“蒸汽朋克”世界的向往，机械岛创意片区刚好满足了科幻迷的全部期待。
在凡尔纳IP的基础上，南特进一步扩大科幻旅游影响力，举办国际科幻节，并取凡尔纳之名命名为“凡尔纳的乌托邦”，现已成为欧洲的年度科幻盛会。科幻节的活动非常丰富，包含了科幻小说、科幻漫画、科幻电影、游戏等多种作品门类以及讲座、论坛、展览、读书会、Cosplay比赛等各种形式的活动。
在科幻节期间，南特整个城市都沉浸在因科幻带来的欢乐氛围中：科幻节的闭幕式是参加Cosplay比赛的团体在城市街头游行，城市中的剧院会演出科幻剧目，来参会的科幻迷会到咖啡馆继续畅谈。
由科幻圣地、科幻主题乐园和科幻节庆共同构成了南特三位一体的科幻旅游线路，将科幻迷的梦想成功在城市中复刻，从而通过发展科幻旅游带动了城市的转型。
02
娱乐至死的时代，“好玩”的城市才能赢得发展未来
人们对于“娱乐至死”的思考，起源于上世纪80年代的美国，看电视是当时美国民众日常生活娱乐的最重要项目，80年代出生的孩子们是在电视的陪伴下度过童年的。
随着电视机的普及，电视中播放的图像逐渐代替书报上印刷的文字成为信息传播的主要媒介，在“媒介即信息”和“媒介认识论”的观点看来，图像媒介天生就带有娱乐性质的基因，让人无法深度思考。
波兹曼作为媒体文化学者，首先关注到“娱乐至死”的趋势，他在《娱乐至死》书中举了一个很经典的例子：观看美国总统候选人的公开辩论是美国人热衷的社会活动，1854年时，林肯和道格拉斯进行政治辩论，整场辩论长达7个小时，双方的演说引经据典，但并不追求戏剧性成分去吸引观众，观众中途还能回家吃个晚饭回来继续听。
而1984年时，里根与蒙代尔的电视辩论，情况就大为不同，观众已经无法忍受候选人的长篇大论，更期待你一言我一语的唇枪舌剑。演说双方也在迎合着这种期待，喜剧色彩的人身攻击不时穿插其间。
这样的反差事实上愈演愈烈，2020年特朗普与拜登的竞选辩论，更是被民众当作看热闹的娱乐活动。据《华尔街日报》进行的民调显示，90%的选民都已经决定自己支持的候选人，其中70%的选民表示电视辩论对影响他们支持的候选人“不太重要”或“不重要”。
本该非常严肃的竞选辩论由于电视直播的出现而变得愈发闹剧化，娱乐已经成为了内容传播的普遍形式，即便如此重要的社会活动也概莫能外。
以上所举美国总统候选人辩论的例子似乎离我们生活在国内的普通人很遥远，但我们对于发生在自己身边的诸如“奇葩说”“脱口秀大会”这样的节目迅速“蹿红”却是深有体会。观众热衷于金句频出的冲击、故事情节的起伏，但并不会去深究话语间的逻辑关系是否紧密。
在当前静态的图片已不能满足大众获取信息的需求、短视频迎来大热的时期，我们几乎都亲身经历过这样的情况：只要拿起手机开始刷视频就不知不觉地停不下来了，本想着只看几分钟，但等发觉过来已经过了半小时以上。你不需要刻意集中注意力，只是跟着屏幕上快速切换的画面的节奏走就可以获得情绪上的满足。
在娱乐至死的时代，很多时候我们并不是刻意拿着手机来娱乐消遣，而是我们日常所接收的内容、信息大多是通过手机这种娱乐的形式来传递。
并且，对于生在图像时代的年轻人来说，他们几乎没有经历过“非娱乐”的印刷时代，被娱乐所浸染的思维是他们与生俱来的思考方式，刷手机看视频就是再正常不过的接收信息获取方式，娱乐就是生活的常态。
▼
娱乐至死时代，
刷手机看视频成为获取信息的一种方式
因此，娱乐至死是我们必须正视而不容回避的人群特征和时代趋势，并不能就此断言“娱乐”会毁掉现代社会。正如华东师范大学教授刘擎所言，“娱乐也可以有价值关怀，有看法和倾向性，因而也能够成为输出真正观点和意见的平台。”
只有顺应娱乐至死的时代趋势，把握人们习以为常的娱乐需求，才能创造城市社会发展的未来。
当“玩”成为一种习惯而不是要刻意去做的某种特定行为，这对于城市社会发展产生着潜移默化的改变：
生在娱乐至死时代的年轻人对于工作和生活的观念与他们的前辈截然不同——“爱好是刚需，事业是补充”，他们不是为了生活去工作，而是把工作当成生活。能够为年轻人发展爱好、实现梦想的城市，正迎来发展的机遇。
美国得克萨斯州首府奥斯汀正是其中的优秀代表。在2020年的硅谷“科技大出走”中，奥斯汀成为最大赢家，特斯拉、甲骨文、惠普等超过39家科技企业迁入奥斯汀；人口不足百万的城市一年新增人口17万。
除了其自身高校院所的科技实力以及德州的低税收、低地价优势外，更因为如奥斯汀商会主席所言，“很多人知道奥斯汀都是因为西南偏南大会（SXSW），然后被这里特殊的音乐氛围及生活环境所吸引，决定在此定居”。
在奥斯汀700多平方公里的城市范围内分布着超过250个音乐演出场地。自1987年，以先锋、小众、摇滚为核心的第一届西南偏南音乐会召开，备受年轻人的喜爱；此后又先后引入了电影节和互动媒体节等等，西南偏南品牌的内容越来越多元。
很多初创小公司将大会视为测试产品的平台，例如2007年，刚成立不久的“推特”公司就是借助大会将推文的日均阅读量在两天时间内从2000飙升到了60000人次，同时用户数量也在不断飙升。如今的西南偏南大会已经成为年轻人的狂欢节，媒体将它比喻为“戛纳+TED+CES”。
据奥斯汀旅游局的统计：77％的受访游客是为了感受现场音乐而来到奥斯汀。奥斯汀的娱乐导向营造，直接促进了人才的汇聚，根据福布斯的报告显示，在2004-2014年的十年间，奥斯汀科技类人员的就业增长了73.9%。
▼
西南偏南大会
（来源：网络开放平台）
像奥斯汀这样的城市并非个例，并且在未来将会越来越多。对于此类城市的发展趋势，美国经济地理学家乔尔·科特金在其著作《新地理-数字经济如何重塑美国地貌》中给出了规律性的总结。
他在书中指出：“在高科技公司的选址因素中，地区生活质量的高低，远比其他传统因素更重要。”城市发展规律已经从传统经济时代的先引产、再聚人、后造城的“产-人-城”路径转变为新经济时代的先建设城市吸引人才涌入、进而实现产业聚集的“城-人-产”路径。
安居带动乐业，已经成为当今世界城市产业发展的共识规律，哪个城市更“好玩”，便更有能力实现人才的娱乐梦想，人才就会向哪里聚集，产业也就会在哪里发展。
03
将“玩”的梦想照进现实，打开城市发展的未来之门
前文已讲到在娱乐至死的时代，人们的梦想越来越娱乐化，城市只要紧抓人们对于梦想所产生的娱乐需求，就能获得发展机遇。在此基础上，我们更应认识到：真正的梦想不会停留在“空想”的层面，一定是会付诸实践的。
习近平总书记在庆祝改革开放40周年大会的讲话中曾指出：“古人说：事者，生于虑，成于务，失于傲。伟大梦想不是等得来、喊得来的，而是拼出来、干出来的。”
夸父逐日、精卫填海、愚公移山等等这些神话故事家喻户晓，我们从这些故事中就能获得古人对于梦想实践的启示。前文提到的近代以来的城市建设理论与实践的发展，也无不是梦想照进现实的鲜活案例。
英国哲学家弗兰西斯·培根的小说《新大西岛》中提到的科研机构“所罗门之宫”，照进了欧文的“新和谐公社”，受小说的影响，欧文邀请费城的知识分子到公社从事科学研究和教育创新，
法国空想社会主义者埃蒂耶纳·卡贝以其创作的小说《伊加利亚旅行记》作为蓝本，在美国德州创建了一系列伊加利亚公社；英国诗人、艺术家威廉·莫里斯的《乌有乡的消息》影响了英国费边社的新生活实验；美国心理学家B.F.斯金纳的《桃源二村》则是美国弗吉尼亚州双橡树社区的行动圣经。
就当下而言，城市如何将娱乐梦想复刻到现实中予以实现，是打开未来之门的关键锁钥。
娱乐梦想照进现实，能成为个人事业奋斗的指引。正如世界知名企业家、特斯拉公司CEO埃隆·里夫·马斯克，他在接受记者采访时曾坦言自己并不清楚特斯拉的年销量是多少，他的关注点在人类移民火星。上火星的梦想一直是他开拓商业版图的原动力。
早在2001年初，他就策划了“火星绿洲”项目，计划在火星上建立小型实验温室，让地球的作物可以在火星生长。
在这之后，他发现去火星的运输成本远比在火星建设定居点要贵得多，于是在2002年6月，他又投资1亿美元成立太空探索技术公司（Space X），在2021年9月，该公司通过自主产品“猎鹰9号”火箭和载人的“龙飞船”实现了首次纯商业载人太空飞行任务，将四名普通人送入太空。
▼
“猎鹰9号”火箭
（来源：网络开放平台）
在我们国内，也有因娱乐梦想而投身科学研究的成功案例。
中国地质大学副教授、青年古生物学者邢立达是国际恐龙研究领域的专家，他在接受澎湃新闻采访时曾说，自己对于恐龙的记忆和兴趣的形成，最早可以追溯到6岁时看的日本特摄片《恐龙特急克赛号》，它和电影《侏罗纪公园》构成了自己和很多80后的童年恐龙回忆。
在看过《恐龙特急克赛号》之后，他到书店把所有跟恐龙或者化石有关的书都买了，又因为其中一本漫画书中小朋友不经意间发现蛇颈龙化石的故事情节对他触动很大，他在看完漫画之后希望自己也能找到一枚恐龙化石，就让爸爸带他去家乡附近的矿场寻找。
正是这样看似不切实际的娱乐梦想驱使着他一步步将其实现：在读高中时创办了中国恐龙网，翻译整理了近千种恐龙的相关资料；在大学毕业做记者工作数年后，又重新考取古生物学研究生，正式将爱好作为职业。
现在的邢立达已经是世界上“首个发现琥珀中恐龙化石的人”；在全球最大的地球科学、空间科学和自然史网站“地球档案”公布的2016年全球13个最重大的化石发现中，邢立达的两个成果并列第一。
科技的应用为梦想照进现实创造了更大的可能。为满足人们的娱乐需要，产品供给侧越发明显地呈现出这样一种趋势：只有足够科技，才能足够娱乐。科技化的娱乐，让人们的体验感更加真实、有代入感。
实现娱乐梦想的需求加速推动产品中科技元素的运用，例如在电影制作领域，早在1977年问世的科幻电影《星球大战》，就采用了当时最先进的数字制作手段展现观众梦想中的太空世界，并为此成立专门的特效部门，招揽了一大批科技人才。
这个部门就是当今电影特效领域的无冕之王——工业光魔公司。图像格式OpenEXR和iMocap系统便是由其开发，如今已成为行业标准。
我们国内也是如此，2019年上映的科幻巨制《流浪地球》向世界传递了中华文明对“家”的梦想，而为了将这一梦想尽可能呈现出来，整部影片拍摄使用了1万多件自主定制的道具，其中很多必须要采用工业工艺完成；片中还运用了2003个特效镜头，由中国特效公司MOREVFX和韩国特效公司 Macrograph合作完成，涵盖了三维特效部分的建模、材质、动画、灯光、渲染和合成特效部分的抠像、擦除威亚、调色、合成、绘景，共10个环节。
再如舞台剧演艺，也不断融入科技元素以提升表演观感，纽约百老汇自1975年的《伴我同行》中首次使用计算机进行灯光控制，直至近来2018年在《冰雪奇缘》中更是采用了700万个LED单元和100万个发光二极管重现冰雪景象，百老汇剧院的舞台经理对此说到：“我们准备了大量的冰雪形状效果，整场戏剧下来，同样的效果你不会看到第二次。”
产品供给侧的科技化，直接带动了城市科技产业的发展。例如环球影城主题公园不仅是在游乐项目开发和景区管理中进行科技创新，在全球范围内申报了600余件专利，更因此吸引科技产业围绕其形成集群布局。
美国佛罗里达州的奥兰多正是由于环球影城等主题公园的聚集，其科技化的娱乐项目开发需要，吸引和孵化出大量视觉科技企业，形成了产业的高协同密度。
▼
奥兰多环球影城
城市借此机会成立了奥兰多科技协会，构建起覆盖整个奥兰多大都会区的影视科技生态系统，并成为初创企业与大型公司合作的平台。
而这些服务于主题乐园打造的视觉科技企业也不断扩充自己的产品线，从原本的主题乐园视觉效果提供方，转而利用自身数字技术开发如体育运动的VR虚拟训练等“泛乐园”产业，实现自身能级提升。
《佛罗里达技术杂志》创始人大卫·格拉斯对此评价道：“技术是创意性的，也是要面向消费者的，需要让人看到摸到，从这个方面来说，奥兰多便是一个重要的（产业）枢纽。”
未来随着科技元素的加速运用，满足消费者娱乐需求的阈值不断提高，产品的供给侧也将有很大可能出现新的趋势——只要足够娱乐，就会足够科技。让梦想照进现实，将为城市产业发展带来全新动力！
04
旅游，梦想照进现实的起点
梦想照进现实的过程不是一蹴而就的，而是需要反复验证的过程。正如新技术的应用往往在前期需要经过大量的测试，城市要为人们实现梦想提供机会和平台，也需要有反复磨合、试错的过程，而“旅游”就是最好的试错方式。
因为我们绝大多数人没有足够的勇气“舍弃眼前的苟且去追寻诗与远方”，通常不会把自己的日常生活完全交给梦想去反复试错，需要在现实生活中开辟出一块专属的“梦想试验田”，待时机和经验成熟方才把梦想完整地投射到日常生活中。
而旅游的本质是“从你呆腻歪的地方，到别人呆腻歪的地方去”，在旅游的时空转换中，游客能获得和日常不一样的情绪价值。这种时空和情绪价值的切换，正能够很好地起到试错的作用。若想了解一座城市能不能实现你的梦想，先去那旅游一次吧。
我们大多听说过一个词叫作“内测”，它经常出现在线上游戏开发初期，由限量的玩家在小范围内先行测试，反馈游戏体验。这种“内测”转移到线下就是“旅游”，一个景点（景区）就如同一个实现娱乐梦想的“内测区”。
那么，城市应该如何通过发展旅游，做好梦想照进现实的“内测区”呢？
科技化的娱乐对于城市旅游的带动，能够有效促进城市经济发展，让城市在梦想实践中与科技同频共振。增强现实技术的应用，让线上的游戏走向线下，与城市的真实场景紧密结合。
例如“口袋妖怪 GO”这款手机游戏就是把《口袋妖怪》动漫IP的虚拟世界融入现实，让玩家捕捉自己周边的“野生妖怪”。这款游戏鼓励玩家到室外去探索，而不是坐在屋里盯着屏幕或戴着虚拟现实头盔。在室外走路走得越多，就有越大的几率遇到妖怪。游戏开发商Niantic公司甚至举办了线下的城市狂欢节活动，在特定地点提供限时奖励，以吸引玩家们聚会。
根据Niantic公司数据报告，2022年线下活动“Pokemon GO Fest”能为柏林、西雅图和札幌三个主办城市贡献3.09亿美元收入，其中包括7960万美元税收增量；活动共有15万名玩家参加，其中平均85%是来自主办城市以外；平均45%的玩家愿意在一年内再次来主办城市旅游。
城市利用科技化的旅游成就游客梦想，以旅游促进文化产业发展。美国得州“西部世界小镇”作为近年来出现的较为新颖的科幻旅游项目，通过采用高科技手段，牵引和激发游客的科幻梦，收到很好的效果，并且反向带动了《西部世界》剧集的关注度。
2018年3月，在奥斯汀举办的西南偏南艺术节上，HBO电视网推出了该公司制作的《西部世界》电视剧的线下科技沉浸式体验小镇。这既是HBO公司用于推广《西部世界》新二季的营销方式，也是一次把科幻主题的科技沉浸式场景落地到现实中、为科幻迷提供“虚拟人生”体验的尝试。
▼
奥斯汀
西部世界小镇首先营造了高浓度的科技场景，在空间设计上高度还原剧中情景，对剧中前往西部世界的火车、挑选进入园区装备的区域以及经典的酒吧等场景都做了精彩的还原，确保沉浸式氛围营造；在道具设计上精挑细选逼真还原，从室外到室内，让剧集元素无缝衔接，例如游客可以在剧中著名的Mariposa酒吧里看见标志性的自动钢琴弹奏着熟悉的音乐。
在此基础上，小镇为游客提供了关键剧情体验和情景剧拍摄体验活动，让来到小镇的游客化身剧中的“西部世界玩家”，大过一把主角瘾。
例如，剧中的体验者在进入园区前要选帽子决定自己扮演好人还是坏人身份，小镇也沿用了这个环节；并且游客来到剧中故事发生地“甜水镇”，不仅是作为观众，更可以直接参与到演出中来，重新演绎属于自己的一次西部世界之旅。
小镇中还设置了隐藏故事情节的互动打卡点，将剧中情节巧妙融入游览体验，激发游客互动的愉悦感。小镇的工作人员也扮成剧中角色与游客高频率互动，进行剧情展演和故事讲解。
在提供游玩体验的同时，小镇放大剧集特色，深入拓展“周边产业”，实现消费延展。从游、购、食等方面出发，设立汇集IP元素的主题餐厅、特色商店等，让游客与剧中角色吃同款小吃，用同款道具。
小镇会为游客提供剧中同款的2个“代币”，可用于在Mariposa酒吧喝酒消费；主题餐厅还原了剧中的食物，服务员也全都身着剧中服饰，为科幻迷们提供沉浸式消费体验。西部世界小镇的建设，成功实现了科幻迷心中的黑科技梦想，并反哺了电视剧的品牌营销。
“元宇宙”一词诞生于1992年的科幻小说《雪崩》，小说描绘了一个虚拟现实世界，人们在这里可以拥有自己的虚拟替身，通过虚拟人的竞争来提高自己的地位。而在现实世界中，2021年被称为“元宇宙元年”，微软、海尔、英伟达、字节跳动等各大企业纷纷宣布进军元宇宙产业。
在之后的2022年，国内的北京、上海、深圳、成都等各大城市瞄准元宇宙产业加快布局。据2022年服贸会Web3.0发展趋势高峰论坛上发布的《中国元宇宙发展报告（2022）》显示，中国元宇宙上下游产业产值超过4000亿元，主要体现在游戏娱乐、VR和AR硬件等方面，未来五年，国内元宇宙市场规模至少突破2000亿元大关。
作为一个整合了扩展现实、区块链、云计算、数字孪生等技术的虚拟现实系统，元宇宙产业充满着高度的不确定性，而城市选择布局这种具有未知性、风险性的新兴科技产业，从旅游做起正是最佳的选择。
在此方面，北京首钢园目前已走在路上。2020年11月，全国首个科幻产业聚集区在首钢园挂牌，首钢园所在的石景山区也发布了科幻产业促进政策方案“科幻16条”及《首钢园科幻产业集聚区实施方案》，明确将打造科幻国际交流中心、科幻技术赋能中心、科幻消费体验中心、科幻公共服务平台等。
截至2022年10月，集聚区已吸引中国科幻研究中心、腾讯、当红齐天等10余家科幻企业入驻，相关项目亦已落地。
首钢园为发展科幻产业，首先从科幻旅游做起，树立大众的产业形象认知。已改造完成的“瞭仓”艺术馆共设有六个数字光影展厅，有300台高清投影机和动作捕捉设备，同时配套有餐饮、潮玩、非遗等消费业态，总面积约8000平方米。
在艺术馆的一层至三层，设置沉浸式数字光影文化展，游客可以沉浸式感受科幻的魅力。“瞭仓”数字艺术馆现在已成为首钢园的“网红打卡地”。
▼
首钢园
目前，首钢集团联合当红齐天正携手打造1号高炉的“SoReal超体空间”，不仅定位为华北地区最大的虚拟现实体验中心，也是一个将VR/AR技术和工业遗存结合的国际文化科技乐园，项目包含虚拟现实博物馆、沉浸式剧场、VR电竞、智能体育、奥运项目体验中心、未来光影互动餐厅及全息酒吧等新消费、新业态，为游客提供沉浸体验潮流科幻产品。
2023年2月15日，一场名为“元宇·漫游”的元宇宙科技概念展在首钢园开展。展览依托中关村科幻产业创新中心和首钢工业遗址氛围，精选前沿科幻元宇宙相关技术超40项，营造了沉浸式的元宇宙漫游体验。
该中心还启动了全球科幻开发者大会公共服务平台，提供的10个公共技术服务平台包括7个共性技术服务平台、2个影视拍摄服务平台和1个专利服务平台。
平台建成后将为开发者搭建全链条科幻产业创作平台、技术交流与科技创新平台，鼓励创业团队及人才开发全球数字资产，为科技成果转化提供基础孵化平台和数字化新基建一体化平台解决方案。
以元宇宙的科幻旅游为先导，首钢园不断延伸产业链，负责园区运营的首建投公司构建了包括政策对接和申报、投融资服务、高端人才落地、应用场景打造和示范、公共技术研发平台、产业合作等六个产业服务体系，已为园区近百家企业提供了相关服务。
同时，首建投联动首钢集团的钢铁产业、金融服务、国际业务，协同首钢基金、首惠产融、首自信等，共同推进与园区企业在投融资、融资租赁、工业化应用领域的深度合作。
首钢园不仅吸引了航天科工智能院、中国探月、腾讯、百度等行业龙头企业，还有全景声科技、优米互娱、瞰瞰智域、西克摩迩等行业隐形冠军入驻，并搭建了“面向科幻产业的5G+AR公共开发平台”“基于光惯混合动作捕捉技术应用开发平台”等一批获得北京市支持的公共技术平台。
从科幻旅游发展科幻、元宇宙产业，目前首钢园已围绕光学、成像、显示、渲染、交互、内容、场景聚集了几十家上下游企业，搭建起科幻、元宇宙的产业生态。
瞰瞰智域、渲光科技、全景声科技等一批企业获得融资超过10亿元；全息威睛、西克魔迩、北极星图等多家企业与国家电网、航天科工、中国兵器、完美世界等大型企业达成业务合作；中关村创新中心单体项目预计将实现区级综合经济贡献超亿元。
▼
首钢园
05
“梦旅城人产”——娱乐至死时代下的城市路径选择
随着城市间人才的竞争愈发激烈，现在越来越多的城市意识到旅游对于创造城市认知、实现人才吸引的重要作用。城市选择发展旅游，不只是为了发展旅游而旅游，更是为了发展经济做旅游，是为了城市抢人做旅游。
因此众多城市开始努力探索以旅游为先导的进阶版“城-人-产”路径，即“旅-城-人-产”，打造与年轻人群体的梦想相契合的“城市人设”。
正如成都打造了镗钯街、猛追湾、玉林路等等一系列具有青春调性的“网红街区”，彰显有“烟火气”的巴适生活，让年轻人在这里不必“艰苦奋斗”而可以选择“小拼”。这样的旅游传播力使得近十年来，成都常住人口增加581.89万人，是诸多新一线城市中人口净流入最多的城市。
然而通过本文的阐述，我们更应认识到，城市旅游的成功与否，关键在于能否实现人的梦想。梦想作为推动城市社会发展的永恒动力，在娱乐至死的时代，城市只有变得有趣、好玩，才有可能满足年轻人越来越娱乐化的梦想追求。
因此，城市若想“赢在明天”，必须要立足当下做好旅游，这对于城市来说不是可做可不做的自选项，而是在娱乐至死时代下的必选项。
尽管不同的城市在经济水平、基础设施条件等方面固然天生存在着巨大差异，但在这场抢人大战中，城市渴望的人才都是有梦想的，都需要在现实社会中的某处将梦想实现，城市就必须要为它所需要的人才提供梦想的现实映射。
因此，“梦-旅-城-人-产”本质上是为城市构建了一条从“寻找动力——娱乐梦想”到“如何实施——发展旅游”直至“最终实现——产业发展”的完整链条：人才因为追求梦想而选择旅游，因旅游而停留，从而安家立业，最终实现梦想，为城市发展作出贡献。
“只有努力奔跑，才能一直留在原地”，对于城市而言，只有会“玩”，才能创造不断发展的未来！
版权声明：本平台全部作品的著作权及其他相关合法权益归华高莱斯国际地产顾问（北京）有限公司（以下简称华高莱斯）所有。
* * *
欢迎关注我们的原创内容号 “什么是城市” Whatscity
热爱设计 专心阅读
期待与你相遇
投稿 · 咨询 · 合作或者
加入社群请扫码
入群暗号 “你所在的城市名称”+城市聚落
了解更多城市设计的报道资料，请在后台回复“搜索”，调取城市设计号内搜索页面。了解城市设计提供的设计企业合作服务，点击 “设计企业服务”，点击文末链接联系我们
城市设计，以专业的立场，前沿的视角，洞察社会文化的建筑现象；用及时的评论，深度的解析，搜罗来自各个领域的设计原料。致力于成为泛行业的城市文化与设计知识杂志。后台回复关键词“媒体合作”联系我们。
规划问道
