城市眼｜借鉴西安、成都、上海等城市打造“沉浸式文旅新场景”，加快建设国际消费中心城市

西安、成都、上海、杭州在营造沉浸式文旅体验方面表现亮眼，打造了有全国影响力的特色沉浸式文旅项目。

西安从历史长河中撷取精彩片段，打造可沉浸、可触摸、可体验、可消费的演艺新体验，《长恨歌》《驼铃传奇》《长安十二时辰》《梦回大唐》《无界·长安》《复活的兵团》《西安千古情》等演艺项目，贯穿远古、先秦、盛唐等时代背景，不仅成功“造梦”呈现历史，更引导观众“入梦”与历史互动，成就了西安文旅创新发展的一个个“爆款”。

西安着力挖掘和培育10个文商旅消费聚集区，其中，大唐不夜城（占地65公顷）是全国最大的沉浸式消费街区，围绕唐文化设置景观节点和文化节点，加入互动体验活动，融合商业、休闲、娱乐等功能元素，既快速聚集了客流，也激活了西安传统文化。

西安围绕打造高品质“博物馆之城”，已建成各类博物馆159座，分主题展现西安历史谱系的不同片段。聚焦陕西历史博物馆、西安博物院等重点文博场馆，通过文化遗产数字化保护、融合性转化、沉浸式展示新路径，实现“让文物说话，让历史说话，让文化说话”，提升游客的观展体验。

成都让文旅消费回归城市生活，实现了3倍于外地游客的本地客流。不论是古镇街巷中的彭镇老茶馆、顺兴老茶馆，还是坐落于公园的自得茶馆、鹤鸣茶社，都借由木桌藤椅、老虎灶、盖碗茶、川剧表演中洋溢着的市井烟火气，潜移默化成为居民分享、游客体验“天府之国”巴适生活的消费空间。

“夜游锦江”以江上游船为载体，调度江岸灯光与建筑，将李白、杜甫、薛涛、说唱俑等名人文物情节化、时代化，生动讲述锦江故事，年均吸引420万人次客流。此外，江畔的东门码头、“十二月市”、安顺廊桥等“八街九坊十景”亦设有互动项目，连片形成“一码头一场景”“一码头一主题”的多元沉浸式消费主题空间，实现锦江生态价值多元转化。

成都在城市更新活化过程中，用时下流行的消费业态、消费场景，诠释其“松弛感”与“时尚感”并存的城市气质。无论是引领百年时尚的春熙路、脱胎于内曹家巷的匠人里、新晋网红“羊市巷”“铁像寺水街”“东郊记忆”等旧改街区，还是祠堂街、望平坊、枣子巷、成都大庙会、沉浸式餐秀“蜀宴赋”等文旅消费新热点，皆兼具“文旅消费”和“城市更新”的双重属性。

上海率先展开文旅元宇宙新场景专项行动，围绕重要文博场馆，打造了一系列创新应用项目。例如，西岸美术馆的亚洲首个8K超高清沉浸式项目“深空未来”创造了独特的元宇宙艺术体验；上海天文馆作为全球建筑面积最大的天文主题场馆，打造了全国首个天文元宇宙沉浸式体验产品。

通过沉浸式情境设计、互动叙事等创作手法，结合舞美布景、声光电技术与XR技术，上海成功塑造了《不眠之夜》《历史的瞬间》《百年·府城记忆》等沉浸式戏剧品牌，进一步打造具有全球影响力的现代化演艺之都的数字形象。

《上海市景观照明规划(2024-2035年)》提出，以黄浦江、苏州河及重要高架道路沿线照明为核心，构成串联全市的景观照明脉络，展现新时代上海发展的澎湃活力，彰显开放、创新、包容的上海城市品格。其中，黄浦江沿岸的外滩灯光秀结合音乐和烟火，打造了一场场视听盛宴；苏州河沿岸的“闪亮·半马苏河”灯光秀则展示了中国近代工业和工人运动的历史。这些灯光秀不仅交融了历史和现代，还为加快推动夜间文旅消费产品创新升级提供了示范。

杭州作为宋韵文化的重要承载地，不仅编制了《杭州大运河国家文化公园规划》，提出建设皇城宋韵核心展示园，还连续举办了“宋韵杭州奇妙夜”“宋福杭州年”“苏东坡文化旅游节”等文化节事，推出了《明月几时》《帘卷西风》《花供今朝》等舞台戏曲精品，让游客实现“一秒入宋”，极大提升了宋韵文化的品牌感染力。

作为中国数字经济的领先城市，杭州不断推动前沿技术与文旅产业的深度融合，不仅打造了全国首个“数字生活街区”——文三数字生活街区，还将数字技术应用于浙江省博物馆的数字展览、浙江文学馆的数字体验厅、《今夕共西溪》和《印象西湖》演出等，为游客带来虚实结合的全新沉浸式体验。

杭州以“沉浸+”业态为驱动，通过引入沉浸式演艺、沉浸式夜游、沉浸式展览等项目，激活城市存量资产，推动城市更新。

例如，杭州“X秀”将杭州重机厂改造成了高科技剧院；杭州奇妙夜使旧油库转型为大运河畔的新地标；武林之星博览中心借助时装秀的演绎，成功实现了从制氧机厂到文化绿洲的华丽蜕变。

对比西安、成都、上海、杭州四座城市的“爆款”沉浸式文旅案例，广州在营销文旅IP、策划展演项目、打造文旅集聚区、营造消费场景、运用新质生产力、融合城市更新等方面还有待进一步提升。

紧密结合“Hi!YOUNG广州”全新文旅IP，深挖千年商都、千年古城、百年革命奋斗、四十余年改革开放等历史资源，创意解构“广府文化”，形成沉浸式场景构建素材。

在此基础上，打造一批“广州味”十足的沉浸式文旅产品，融入文旅消费聚集区、十大“美好就这YOUNG文旅精品线路”，实现“从营销一个景点到营销一座城市”的城市品牌营销路径。例如，将南越王、詹天佑、李小龙等历史名人，粤剧、粤菜、广彩、广绣等非物质文化遗产，以及《七十二家房客》《外来媳妇本地郎》等本地影视作品情景化、时代化，推动广州文旅高质量发展。

深入研究新兴技术和业态，前瞻布局未来沉浸式文旅产业，强化科技创新在广州文旅产业升级中的核心作用。支持天河、黄埔、番禺、南沙等区推进元宇宙产业与文旅产业融合，基于5G、增强现实、虚拟现实、人工智能等技术，围绕广东省博物馆、永庆坊、北京路等文旅场所，打造舞动广东醒狮、制作广州早茶等富有岭南文化特色的沉浸式文旅消费示范场景。

同时，大力发展低空经济+旅游融合的新赛道，依托通用机场布局和临时起降点建设，在珠江两岸开展低空游览，在南沙、从化和增城北部大力发展低空旅游新场景，将广州打造成为大湾区低空经济产业高地和面向未来的“天空智城”。

迎合“日常生活美学”“新烟火主义”“小红闲”等新兴消费趋势，将旅游融入城市的商业空间、游憩空间、社区空间，推动以正佳广场为代表的“天河路商圈”的旅游生活化和海珠“江南西商圈”、西关永庆坊、沙面西堤历史文化街区为代表的生活旅游化。

结合荔湾、海珠、越秀等老城区肌理，设计City Walk深度游线，将游览空间由主街向周边社区延伸，串联特色美食、文创商店、书店等生活化的消费场景，形成岭南建筑打卡路线、广府美食探寻径、历史文化漫步道等多主题City Walk后街网络。

高水平策划一批室内外沉浸式展演产品，借鉴《长恨歌》策划思路，活化利用海心沙、南海心沙等开放空间，以珠江为舞台、城市为背景，策划“千年商都”大型实景历史舞剧，集中展示广州的厚重历史和美好未来。

以海山仙馆、粤剧艺术博物馆、陈家祠堂等岭南园林和历史建筑为载体，综合粤剧、民乐等艺术形式，引入舞台机械与数字科技，打破舞台与观众区域的界限，实现共情共融。此外，亦可联动室内外沉浸式演艺、博览空间，丰富沉浸式展演产品体系，打造“街区+博物馆+演艺”文商旅产品，提升“广府文化”感染力，助推广州历史文化名城建设。

重点关注广州新老中轴线、珠江前后航道、文旅主题街区等大尺度公共空间，将沉浸式文旅引爆点串珠成链、连点成面。

例如，挖掘珠江前后航道历史故事，加强江岸联动开发，运用场景秀点亮广州塔、海心沙、星海音乐厅、花城广场、琶醍等江岸景观，并在广州大桥和猎德大桥等10座标志性大桥、天字码头和广州塔码头等8个码头设置互动体验项目，构建“一大桥一场景”“一码头一主题”的多元沉浸式消费主题空间，推动“珠江夜游”项目场景化、体验化。

借鉴杭州经验，以“场馆+演艺”“场馆+展览”“场馆+商业”等多种模式，提升琶洲展览馆、天河体育中心、省体育场等大型场馆，通过置入大型沉浸式演艺活动和沉浸式展览、在场馆周边发展商业和服务配套等方式，构建多功能的文旅服务综合体，实现大型场馆的焕新升级。

同时，以发展沉浸式文旅为契机，重点加强沿163公里珠江两岸和35公里废弃铁路线分布的工业遗产的保护利用工作，尽快推动南华西街历史文化街区、文德南历史文化街区、赛马场片区等街区实施更新改造，通过形态更新、功能升级、资源融合以及记忆赓续等策略，推动“老”工业、“老”街区植入文旅消费“新”场景。