遗产视野丨中央美术学院“文化遗产季”主题活动综述

每年的春夏之际，会陆续迎来一系列文化遗产相关纪念日，包括国际古迹遗址日（4月18日）、国际博物馆日（5月18日）以及中国文化和自然遗产日（6月的第二个星期六），受到专业领域和社会公众的重视。近年来，中央美术学院都会为此主办一系列相关的主题活动，在于促进各院系教学合作、校内外学术交流，并激励师生对遗产保护的关注。

2015年以来，中央美术学院与故宫博物院在文化遗产领域展开持续多年的合作，产生重要的学术意义与社会影响。“中央美术学院-故宫博物院文化遗产教席计划”获选2023年北京高校师生服务新时代首都发展“双百行动计划”优秀示范项目（教师组），同时，“中央美术学院文化遗产教学联盟”荣获中央美术学院教育教学成果二等奖。

分享活动由故宫博物院古建部副主任赵鹏主持，对央美和故宫的合作历程进行回顾，而且对未来的合作方式提出了一定的规划、要求。

2022级硕士研究生郭涵的汇报题目是《奉先殿后殿神龛原貌及归属神主研究》，以奉先殿神龛为研究对象，首先通过文献考证神龛与后殿的动态关系；其次，通过形制与构件的研究，揭示神龛历史面貌；最后，基于复原结果，构建出“题记-工艺-痕迹”三重定位体系，从而论证神龛的原始位置。其中，通过题记、工艺，结合痕迹，形成从宏观到微观的研究路径。结合了具有故宫特色的文物建筑保护与研究方法，又兼顾文献、技术史料，是一篇有代表性的硕士学位论文。

2024级硕士研究生马奔宇的汇报题目是《宁寿宫花园保护实习项目古华轩落地罩修复工作回顾》，对前期的实习项目进行简要回顾，重点介绍古华轩落地罩修复的具体情况。结合央美文化遗产课程序列及实践活动，从学生的角度总结“央美—故宫文化遗产教席计划”带来的视野拓展与能力提升，诸如此类的体验、反馈非常有助于文化遗产教学的改革。

修复学院2021级本科生马越的汇报题目是《从摹写到重生：壁画临摹教学迭代与转换——修复学院壁画保护专业方向视角下的文化遗产活化》。央美的文物保护与修复专业建立于2021年，深入开展具有艺术院校特色的一系列遗产教育实践，其中，壁画临摹教学在修复学院课程体系中占有重要地位，包括石窟、寺观及墓室壁画的临摹与修复。课程结合造型艺术、传统技艺及文保科技，通过参与故宫实习，尝试搭建课程教学与遗产活化的关联。

2023级硕士研究生杨纪萌的汇报题目是《宁寿宫花园保护实习项目视频整理工作回顾》，对2023至2024年参与的实习项目进行简要回顾，总结和比较参加古华轩落地罩修复、视频整理两项工作的不同感受。通过实习，学生对建筑遗产和文物修复加深理解，学术视野也得到提升，对拓展未来的研究兴趣有很大帮助。

2022级本科生宗文天的汇报题目是《笔尖重现历史：故宫符望阁保护项目绘图组实习收获》。造型是美院学生的基本能力，绘图工作宗旨是再现乾隆朝宫廷艺术原貌，体现照片、测绘制图所不具备的特征。主要介绍在符望阁的工作内容，包括实地考察、线上讨论、软件绘图的一系列学习与实践，包括实习对个人研究的影响。

学生汇报结束之后，学生处王雪迎、故宫博物馆古建部刘仁皓两位老师进行了总结发言，对下一步的实习项目进行宣讲，并对校内外合作的学生实践活动提出更高期待。

近年来，內檐装修与贴落已经成为建筑史、美术史研究的重点，在技术与图像史料之外，拓展了研究边界。王敏英长期工作于北京市颐和园管理处，既是文物修复师，也是非遗传承人，对传统工艺在文物修复当中的意义有深入思考和实践，并重视相关宣传、普及工作。

内檐画片糊饰是指张贴、悬挂在建筑内檐顶部、墙壁和建筑木构上的书法绘画、匾联等，画片经托裱、粘贴后转化为建筑内檐的一部分，具有不可移动的属性。主要目的是装饰建筑室内空间，区别于传统书画的装裱及观赏形式。近代以来，內檐画片糊饰长期被忽视，技艺的特殊性未能得到足够重视，很容易与传统书画装裱相混淆，王敏英通过数十年技术实践，逐步恢复了画片糊饰的技术做法和科学内涵。讲座内容对建筑装饰、贴落绘画的实践和研究都有非常重要的启示，以专精的态度、独家的材料开阔了学生视野。

讲座由三个问题开始：陶瓷是怎么回事？保护修复是怎么回事？其中的价值在哪里？首先，讨论了“陶瓷文物”的定义。其次，综述陶瓷“修复”演变的历史：有关修补瓷器的相关文献最早可以追溯到南宋，明清均有时人修缮瓷器方法的记载，近现代陶瓷修复主要成型于晚清民国，古玩业的兴旺导致形成了鉴定陶瓷的新方法，并演变出陶瓷修复的三种类型:考古修复、陈列修复、商业修复。另外，介绍了现代文物修复的发展简史和的基本原则。最后，以个案为例，分析文物修复技术路线，以及如何在修复中探索陶瓷文物价值。纪东歌认为，一位好的修复师应该深入理解保护和修复工作的本质，掌握专业知识，熟悉技术操作——既像技师，也像学者，并能在道德和文化层面对干预结果直接负责。

岁末年初，浙江省博物馆“投龙：从山川祭祀到洞天福地”展览引发公众的巨大反响，在学术、社会层面都取得了成功，同名学术纪录片于今年3月在北京大学首映之后也受到广泛关注。

将专业、高深的学术成果转化为面向公众的展览，需要一系列转化和阐释，除了研究、展示的逻辑之外，纪录片也呈现出影像自身的逻辑，采访包括总策展人李零在内的多位学者，实地走访各处名山和宫观。纪录片虽然再现策展经过，但是并非细节的积累和缀合，而是一份真实、全面且详细的策展“手记”。当下，文化遗产保护、利用的技术手段不断更新，学术纪录片不仅扩展了宣传、展示学术成果的途径，也是遗产价值阐释的重大创新，对艺术与学术的深度融合提供了更多可能性。放映活动规模空前，结束之后，导演陆易与在座的学者、师生进行了深入交流。

适逢“文化遗产论坛”学术讲座成立十周年，论坛广泛邀请考古文博、建筑遗产和非遗民俗等领域的专家学者，总共举办100多次学术讲座，已经成为知名学术品牌。

一系列主题活动旨在广泛开展跨院系、跨机构的教学合作，积极推动综合性、实践性、社会性的学科建设。倡导“造型艺术之于文化遗产”，建设文化遗产学术共同体，增强中央美术学院在文化遗产领域的影响力。

相关链接：

中央美术学院-故宫博物院文化遗产教席计划首次学术分享

王敏英：官式建筑內檐画片糊饰技术研究

纪东歌：陶瓷保护修复中的价值认知

陆易：学术纪录片《投龙：从山川祭祀到洞天福地》放映会