城市眼｜以“乐”为媒：探索城市更新的文化触媒与空间再造

城市更新已成为激发老城活力、提升城市竞争力的关键路径，其内涵已从单纯的物质空间改造，深化为文化资本转化、社会网络重构与内生动力培育等深层议题。音乐作为一种极具渗透力与聚合力的文化形态，逐渐从听觉艺术演变为一种激活空间的“催化剂”，推动发展模式从“在空间里消费文化”向“用文化塑造空间”转变。

以音乐为主题的街区更新，是超越单一设施建设或风貌整治的系统性工程，通过多维度场景营造、可持续产业生态构建与治理模式创新，全面激发存量空间潜能，推动文商旅高质量融合。本文通过剖析上海、成都等国内案例、借鉴国际经验，为广州实现老城市新活力、“四个出新出彩”目标，探索具有岭南特色的都市更新与文化复兴路径。

音乐街区建设无固定模式，不同城市结合自身资源禀赋与发展阶段，探索出各具特色的活化路径。从国际经验到国内实践，这些案例为广州提供了多元化的参考样本。

建筑师托马斯·赫斯维克以“声景”（Soundscape）为核心概念，设计出一条蜿蜒1.2公里的空中步道。整座岛犹如一座可视、可游、可感的巨型乐器，建筑、景观与动线均服务于沉浸式音乐体验，实现音乐从听觉艺术到全维度空间艺术的转化。

鹭得岛“Soundscape项目”空间设计效果图

图源：gooood设计网

鹭得岛构建了“专业引领”与“大众参与”双轮驱动的可持续内容生态。早在建设阶段，岛上便依托现有演艺设施持续开展高品质文化活动：一方面，通过举办“潜力音乐人特别邀请演出”等活动扶持独立音乐人，借助首尔爵士音乐节等国际性节庆活动树立艺术高度；另一方面，举办多项大型市民庆典活动，吸引大众广泛参与，将岛屿打造为活跃的城市公共客厅。活动涵盖爵士、嘻哈、鼓乐、国乐及视觉艺术等，构建“音乐+”多元生态，持续吸引各类人群。

鹭得岛“潜力音乐人特别邀请演出”活动

图源：Nodeul Island网站

鹭得岛“首尔B-boy庆典”活动

图源：Nodeul Island网站

通过顶层设计、空间转译与立体化运营的系统策略，鹭得岛成功将音乐转化为推动区域复兴的核心引擎，并塑造为具有国际影响力的文化地标。

最直观的“破界”体现于空间开放：通过拆除部分围墙及违章建筑，将上海音乐学院内约3300平方米封闭空间，改造为向公众开放的“上音公共开放空间”，推动上音歌剧院等6栋历史建筑修缮开放，打破专业艺术殿堂与市井生活的隔阂，让琴声与绿意融入街巷肌理。与此同时，黑石公寓等历史建筑通过微更新，被整体改造为“M+黑石音乐主题街区”，引入黑胶唱片店、音乐书店、创作工坊等业态，在街巷中形成一系列“文化触点”，为周边音乐场馆提供丰富配套服务，构建网络化文化生态。

“破界”后的“上音公共开放空间”

图源：网络公开资料

黑石公寓-幸福集荟书店

图源：上海市文化和旅游局网站公开资料

更深层的“破界”在于治理机制：湖南街道党工委突破传统自上而下管理模式，牵头成立“音乐街区共治委员会”，汇聚上海音乐学院、上海交响乐团、企事业单位、商户及社区代表等46家成员单位，同步推动成立“音乐街区青年共治联盟”，构建资源统筹、服务共享的治理共同体。在此基础上，成功打造“梧桐乐·音乐街区”文明实践品牌，举办“MISA全城古典”“音乐好邻居”等系列音乐主题活动，年均惠民活动超500场，覆盖超10万人次。这种“政府搭台、专业机构供能、社会多元参与”的共治模式，是音乐街区保持持久活力的制度核心。

音乐街区新时代文明实践地图

图源：人民网

音乐街区共治委员会

图源：人民网

徐汇模式为高密度城区提供了“触媒式更新”的生动范例。该街区已从一片历史风貌区成功跃升为国家级旅游休闲街区与上海的文化新名片。实践表明，通过轻量化空间改造与制度创新，可有效激活存量文化资源，将其转化为持续提升街区活力、促进社会融合、增强地方认同的内在动力，实现空间价值、文化效益与治理效能的三重提升。

项目立足顶层设计，以城市音乐厅为功能核心，依托四川音乐学院资源优势，对周边区域实施一体化规划与改造。通过构建“一心两轴三街多核”空间格局，系统搭建从创作、制作到演出的全链条服务体系。

成都音乐坊空间布局示意图

图源：纹理成都

片区以全时全域场景化设计为特色，打造“音乐+文化+消费”融合场景体系。规划黑胶广场、音乐大道、爱乐环等一系列主题节点，融合音乐、文化、创意、商业等元素，涵盖经典演出、户外演艺、街头表演、静态展览及主题餐饮等多元业态。通过重点策划夜间活动，打造沉浸式音乐消费场景，将片区培育为文化消费目的地，成功入选首批国家级夜间文化和旅游消费集聚区。

成都音乐坊街区演艺空间

图源：“成都音乐坊MUSICAL FUN”微信公众平台

黑胶文化馆

图源：“成都音乐坊MUSICAL FUN”微信公众平台

音乐坊片区聚焦原创孵化、音乐教育、演艺经济、版权运营、乐器产销五大主导产业，通过政策支持与存量更新，系统构建产业生态。一方面，利用老旧菜市场既有空间改造建成“成都音乐产业中心”，为产业落地提供载体；另一方面，以音乐文创总部基地为核心，吸引唱片制作、演艺经纪、数字音乐平台等产业链关键企业集聚，形成规模效应。同时，深度依托四川音乐学院资源，配套建设创客空间、排练厅及音乐产业孵化器等设施，扶持原创音乐人才，构建“教育—创作—制作—发行—演艺—消费”完整产业闭环，推动音乐文化转化为持续经济推动力。

由老菜市场改造而成的音乐产业中心

图源：“城市更新论坛CURF”微信公众平台

成都音乐文创总部基地效果图

图源：“成都住建”微信公众平台

成都音乐坊的成功，在于将“场景营城”理念贯穿于更新全程。其不仅聚焦音乐场馆建设，更以音乐为脉络，系统升级空间品质、产业功能与消费体验，将多元音乐业态场景融入城市，实现从“单一地块改造”到“完整产业生态构建”的更新转型。

基于国内外案例经验，广州可聚焦音乐街区营造，将其作为推动城市更新、激活老城活力的重要触媒。重点从以下四个维度探索，构建具有岭南特色与可持续性的实施路径。

广州可结合城市更新专项工作，规划构建多层次、网络化、与城市生活深度融合的音乐空间体系。强化星海音乐厅等既有国际级音乐平台的辐射带动作用，将其打造为声景系统“中枢”；规划打造“珠江音乐活力廊道”，依托滨水公共空间与沿线工业遗存，通过景观融入、声景装置嵌入、特色活动植入，构建可漫步、可聆听、可沉浸的连续声音体验带；结合城市更新与社区微改造，鼓励灵活利用边角地、闲置建筑、公共绿地等空间，配套建设小型化、复合化“音乐微空间”，形成渗透街巷的“文化毛细血管”，让音乐成为串联城市碎片化空间、激活日常公共生活的有机纽带。

在重点音乐街区建设中，可探索构建由政府、产权主体、运营机构、音乐从业者及在地社区等多方参与的“街区更新共治平台”。通过明确各方在规划决策、日常管理、活动运营中的职责，建立资源互通、能力互补的长效合作机制。

围绕音乐街区产业集聚需求，建立覆盖创作、应用与消费环节的全链条支持体系。在创作端，联合星海音乐学院、广东粤剧院等专业机构，共同发起“广府音乐创新创作扶持计划”，提供创作资助、版权服务及共享技术平台等，激活本土音乐创作源头。在产业应用端，依托琶洲人工智能与数字经济试验区等成熟产业平台，打造“大湾区音乐产业服务中心”，集聚音乐版权交易、演艺经纪、数字发行、法律咨询等专业服务机构，构建产业协同生态。在消费端，鼓励开发AR声景漫游、沉浸式粤剧演出、交互音乐装置等创新体验产品，拓展“音乐+文旅”“音乐+科技”“音乐+夜间经济”等多元消费场景，逐步构建以音乐街区为载体、产业链完整、业态融合共生的可持续音乐产业生态圈。

系统推进城市声音资源数字化建档与IP开发。开展“广州声音记忆”建档工程，系统收录粤剧、方言、市井声景等岭南特色声音，构建城市声音文化资源库；开发“智慧声景”交互平台，通过声音地图、AR聆听、线上虚拟街区漫游等形式，推动声音档案从数据存储向场景化公共体验转化；统筹升级现有音乐节庆资源，策划举办具有国际影响力的年度品牌活动，整体塑造广州“可听之城”鲜明形象。

音乐街区建设远非简单业态更替，而是以文化为引擎的空间再生产过程。对广州而言，需将深厚的岭南音乐文化积淀，转化为驱动空间活化、产业培育、社区融合的核心动能。这需要规划者、决策者及社会各界协同发力，在打造特色音乐空间的同时，构建与之匹配的制度环境、产业生态与服务体系，让城市伴随岭南韵律焕发新的生机，谱写出“老城市新活力”的当代篇章。

供稿｜规划设计五所

技术审核｜总工程师办公室

文字编辑｜办公室

美术排版｜办公室