遗产视野丨科隆科伦巴博物馆：圆融谦逊的园林

常言道“一见Zumthor误终身”，作为全球建筑师的打卡圣地，卒姆托（Peter Zumthor）的科伦巴博物馆（Kolumba Museum, 1997-2007）既是沟通新旧历史的当代建筑范式，又是逻辑相扣、异常敏锐的思维推理论文，从整体空间到细部，都表现出成熟而圆融的控制力。

科伦巴博物馆的位置

设计之初，不得不面对的是遗址问题，这是科隆这座历史城市所无法绕开的话题，摆在卒姆托面前的是四重难题，一是如何参观罗马时代的建筑遗迹（1973年发掘）；二是如何处理科隆巴主教堂（St. Kolumba）的废墟，这座教堂最早于1853年建立，1945年遭受炮火洗礼，只残留建筑残骸和一尊毫发无损的圣母像；三是如何面对前辈建筑大师波姆（Bohm，普利茨克奖得主）战后（1956-1957年）在原废墟上设计设计的八角形礼拜堂；最后，新的当代博物馆如何适应1997年的科隆城市肌理。

科伦巴博物馆一层平面

历史如同地层一样堆叠，而卒姆托的策略是升起新的博物馆体量，为其下的断壁遗址提供荫蔽，然而新的建筑体块并未和遗留的墙壁脱开，而是采用“贴合”的方式在其上直接升起，使得主教堂墙壁、八角小教堂和暖灰色砖石（丹麦砖厂Peterson定制，墙体内部藏有柱子，并采用微桩基础加固）融为一体。新的建筑体量简洁现代，具有纯粹的地标性却又不张扬炫目，和周边街区融合。

科伦巴博物馆遗址区

科伦巴博物馆小礼拜堂

小礼拜堂和博物馆有两个独立的入口，互不干扰。前者完好地保留了原初的室内陈设，映射出卒姆托对前辈作品的无比尊重。而进入博物馆的遗址展区后，观者即刻置置身于时空的对话——透过幽微的光线，可以看到小礼拜堂外立面、罗马残迹、以及架设于残迹之上的原主教堂断壁残垣，这些不同历史时期的元素并置于混凝土立柱撑起的高大空间之内。走在折线的木质步道参观，步移景异，状若园林。遗憾的是，在走廊尽端的原圣器室原址遗迹因为维修不能参观，无缘一睹理查德·塞拉的著名雕塑《被淹没和被拯救的》。

科伦巴博物馆展厅

不同于“彰显传统符号”的博物馆设计方式，卒姆托醉心于空间气氛的营造。至少有三点微妙的设计细节展示出其圆融谦逊的设计性格。一是遗址区入口的棕色皮革门帘，高厚且质感十足，步入的“仪式”宛如大幕拉开，让人拨开历史的“厚重”，适应阴翳环境。二是折线步道的材质色彩，有几种常见的选择，比如采用素灰混凝土色，则会和地层上的废墟颜色相混，难以形成对比；而一些同类遗址常常采用黑灰色或褐红的金属板材，但废墟和现代元素则会产生过于强烈的对比，也不是具有谦逊性格的设计师的首选，这里的步道采用了核桃木色，形成新旧间的折衷对话。第三是废墟墙壁和新砖墙的交接处理，最为为人称道，相对于更容易控制的室内无天光设计，欧洲建筑师更愿意在引入自然采光，带来呼吸之意。但这里并非一道简单的玻璃分隔或是直接断开洞口，而是采用双层中空砖砌，像是透雕一般，通过不规则的洞口引入不断变化的光影，鸟鸣，街道的人声，甚至清风。

科伦巴博物馆一层庭院

“园林感”是一个严肃博物馆难以多得的可贵气质。如一层“枯山水”庭院，看似随意的不锈钢座椅布置与厚重的土墙形成抽象的构成感；二层的展厅似乎是一条线形“游廊”，串联起小盒子，其地面微微升起五公分，在阴暗环境里，和“游廊”脱开缝隙，通过光带提示台阶高差，营造出空间的层级；而三层则多窗，窗框底部低于室内楼板，顶部却高于天花，于是形成抽象的“无框”洞口，具有超现实感；三层尤其精彩的是展柜的摆放，和室内形成一定角度，让人感知动态；几个小盒子展厅围合出三角形中庭，而盒子的洞口渗透出自然光线，仿佛是一个个室外庭院的洞口，让处于封闭室内的观者感受到自由的园林。

王冲，中央美术学院城市设计学院博士研究生，从事公共艺术研究。

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