北京补花：从宫廷走向民间的艺术品

民间艺术的领域很宽广，其中不乏很多“绝活”，像皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。同时，民间艺术的种类繁多，本系列主要从民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺来了解、体验民间艺术的魅力。

“北京补花”起源于唐代的“堆绫”（刺绣的一种）、“贴绢”（属于唐卡的一种），是中国传统刺绣的变体绣。

1976年，白塔寺修缮时发现的袈裟上的纹饰即用堆绫、贴绢工艺，上面的图案有梅、兰、竹、菊、莲、桃等十二种花卉，为九宫格形式。据考证，此袈裟为清乾隆皇帝母亲率宫女亲自制作。

堆绫工艺后来逐渐发展、演变，形成了独具北京特色的民间艺术——“北京补花”。

早在南北朝时期，就有绢绫贴补花卉的民间手工艺品。“北京补花”，造型简练、色泽明快、富有装饰性。

现在的“北京补花”，使用一种特别加工（染经织纬）的凤尾纱，色彩由浅入深，具有明暗深浅的艺术效果，立体感强，色调和谐自然。品种有餐室和床上用品以及袋、巾、垫等三十多类。

20世纪80年代的补花女工

补花产品大多为日用品，可制成台布、餐垫、杯垫，根据工艺不同，一般可分为以漂布为底的细工平补和以葛布为底的粗工雕补两类。

平补于边缘处着墨较多，有扦补、锁补、绣补等多种缝缀方法，做工平而精细，整体布局较散。

雕补是具有北京特色的边沿雕花做法，将一部分底布挖去，形成花纹镂空，分半雕圈花和全雕满花两种。

另外还有较为特殊的棉补工艺，是在纹样内垫上棉花再锁边，增加了平补的表现层次。

餐垫是补花产品中的一大门类，主要运用平补、雕补工艺。图上为平补餐垫，以漂布为底

雕补餐垫，以葛布为底，花纹镂空处可见深色背景

拨花与攒花是补花工艺中最重要的两个部分。

拨花就是将凤尾纱剪出花型贴在底布上，用拨针将毛边处预留的缝份窝进去，再施以针工，要求轮廓“团、圆、齐、平”，且凹处夹角须避免过小，以保证边缘线条整齐饱满。

攒花是将散拨的花片组合成完整的图案，再用绣线缝缀牢固。

图案主要为造型简练的花鸟虫鱼、山水人物，层次分明；每一个单元块面都有深浅晕色，用色明快大气又有国画特征；纹样没有繁复细节但各具情态。

补花制品的所有色块均为不同颜色的织物剪出缝缀而成，并结合各种针法进行装饰。

补花艺术一直流传在社会的上流家庭，以家庭形式代代承传，规模小但有生机。原崇文区的挑补绣花业主要分布在花市、西湖营和永外一带，多是家庭手工业。

玄帝庙的瑞升绣局和东河沿的李德胜绣作在该行业较有名气。

庞大的出口需求使补花走入了蓬勃的工业化大生产，新题材和新针法的开发丰富和推进了“北京补花”的发展，高水平的从业人员为这一技艺做出了巨大贡献。

西方家庭餐桌多用台布，“北京补花”艺人将补花工艺运用在台布上，成为出口欧美很受欢迎的产品。

花卉纹台布四角垂落的部分，是装饰重点，使用了多种技法

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