你喜欢带着主题去旅行吗?欧洲委员会在1987年开通了第一条欧洲文化路径,旨在促进多元文化、区域经济、资源保护和更新、文化和教育等方面发展。文化路径这种创新策略整合了城市散落的名文物古迹,有利于整体性地推动文化保护、研究、实践和交流,也能促进城市宣传和旅游推广。在此之后,世界上以宗教信仰、历史名人、政治经济、产业发展、艺术文化、族群认同等主题形成了一条条文化路径,例如美国的【波士顿自由之路】、德国的【梦想家与思想领袖路径】、横跨欧陆的【莫扎特音乐之路】、中国的【茶马古道】和【丝绸之路】等等。
但如果要选一条最艺术的文化路径,那莫过于诺曼底和巴黎的【印象派之路】。诺曼底可以说是印象派运动的诞生地,这里有激发艺术家灵感的壮丽风景。巴黎则是拥有众多艺术遗产的文化中心,这座城市有数百件飘渺而精致的杰作。如何串接这些历史文化遗产,深度挖掘文化艺术的内涵,并达到城市品牌宣传和文化传播的作用,是这条历史文化路径的重要考虑的方向。
本文既展示了历史文化游径这种创新文物展示方式如何设计,同时也给想去法国体验印象派之旅的朋友提供借鉴。

从 1860 年代开始,印象派由克劳德·莫奈 (Claude Monet)、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-August Renoir)、埃德加·德加 (Edgar Degas) 和保罗·塞尚 (Paul Cézanne) 等巴黎艺术家开创。印象派最初是一场激进的艺术运动,旨在摆脱学院的束缚,转向新的自然主义。
就像现在CHATGPT给绘画产业带来巨大的改变一样,当时的“照相术”的发明让许多画家面临失业,但却机缘巧合下促进了印象派的诞生。
和照相术异曲同工,印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见,构图宽广无边,尤其着重于光影的改变和对时间的印象,并以生活中的平凡事物作为描绘对象。比起传统的学院派,重点就是一个“快”。
天下武功,唯快不破!
1874年,印象派在被贬称为“印象派展览”的展览上首次亮相。莫奈的画作《印象,日出》震惊了公众。一位冷嘲热讽的评论家嘲笑那幅画不过是一种“印象”,比墙纸还糟糕。尽管受到强烈的批评,印象派还是举办了数次展览,并最终成为当今世界上最受欢迎的流派之一。

Impression, Sunrise, Claude Monet, 1872
当然,印象派的另一特点让它非常好的和旅游观光、文化路径设计相匹配:
户外作画
这一特点意味着城市风貌和自然风景可以和绘画历史极好地契合。因而,诺曼底和巴黎的自然、田园、村落和城市风光给印象派画家提供了丰富的素材和灵感。反过来,画家的画作又可以为风景增添一份历史的厚重。


蒙马特 (Montmartre)历史悠久,是巴黎最美丽的地区之一,也是印象派之旅中极为重要的场所。当时,蒙马特是一个放荡不羁的街区,聚集着贫穷的艺术家和华丽的歌舞表演。不过很快,这座山顶村庄便成为了欧洲艺术的前卫艺术中心。
不仅仅是画家,充满了艺术氛围的蒙马特还吸引了沉迷于苦艾酒的音乐家、雕塑家、作家、哲学家和舞蹈家,他们的作品被永远烙印在法国的文化景观中。

Dance at the Moulin de la Galette, Auguste Renoir, 1876
【Bateau Lavoir】这一栋小建筑是蒙马特的创意中心。它是许多极度贫困的艺术家的初创工作室,包括毕加索、马蒂斯、布拉克、格里斯和莫迪利亚尼的工作室。

就是在这里,毕加索绘制了《阿维尼翁的年轻女士们》这副名作。虽然这幅画在流派上属于原始立体主义画作,但它仍深受印象派大师高更和塞尚的影响。

Les Demoiselles, Picasso, 1907
除此之外,蒙马特的葡萄园和酒馆【Lapin Agile】都是这些印象派画家艺术精神的重要背景,他们曾在这里碰杯、畅谈或是孤独自酌。

在蒙马特高地的14座风车中,只有【Moulin de la Galette】还在这里,并且仍在运转,它的下面目前已经改建成餐厅和咖啡厅了。

风车是蒙马特高地的精神象征之一,代表着巴黎人前往蒙马特享受乡村的“简单乐趣”:享用一杯葡萄酒、由风车碾磨而新鲜出炉的面包,并在露台上欣赏巴黎和下方塞纳河的景色。许多印象派画家就以画笔记录了这些特征,其中最为出名的是文森特梵高的风车磨坊。

The Moulin de la Galette, Vincent van Gogh, 1887
要了解蒙马特艺术飞地的历史,【蒙马特博物馆和雷诺阿花园】是一个好的选择。这里曾作为许多艺术家的工作室,包括奥古斯特·雷诺阿、埃米尔·伯纳德、拉乌尔·杜菲、查尔斯·卡莫因、苏珊娜·瓦拉东和莫里斯·郁特里罗,现在这个地方帮助重现了这座著名的巴黎山顶的辉煌岁月。

该博物馆成立于 1960 年,记录了 19 世纪末蒙马特喧闹的波西米亚历史,和印象派艺术家在蒙马特居住并为现代艺术铺平道路的辉煌时代。
实际上,蒙马特高地作为印象派之路地重要节点有几个核心因素:
1. 美丽的村庄风光和自然景观,作为印象派绘画的本底
2. 历史建筑,是印象派画家的居住旧址和写生素材
3. 葡萄酒、面包、法餐等本地饮食,康康舞、丰收节等本地活动,极大丰富了场所精神
4. 至今仍保存的绘画氛围,大量的艺术家仍在此聚集
当然,作为印象派之路的提示,沿着名为Rue des Saules 的街道,五幅画板讲述了梵高在巴黎的生活,以及梵高住在他哥哥西奥 (Theo) 那里时创作的作品的复制品



印象派可能是在诺曼底“诞生”的,但巴黎是这一流派的知识中心。正是在巴黎,印象派举办了大量颇具争议的展览。同样重要的是,巴黎是艺术品经销商Paul Durand-Ruel 的故乡,他在运动的成功中发挥了重要作用——莫奈声称,印象派画家“如果没有Durand-Ruel,早就饿死了”。

Batignolles的工作室, Fantin-Latour, 1870 年
图中作画的为印象派重要人物马奈,另外还有雷诺阿、莫奈、巴齐耶、左拉等人
如果您在巴黎只有一次印象派艺术停留的时间,那就去【奥赛博物馆】吧。博物馆位于塞纳河左岸,和卢浮宫斜对。

该博物馆坐落在俯瞰塞纳河的宏伟前火车站内,本身就是一座重要的纪念碑,也是世界上最大的印象派和后印象派艺术品收藏地。奥赛博物馆的场馆和展览,是以艺术家过去生活的年代和自属的艺术运动作为规划。

在奥赛欣赏完艺术作品后,还可以在布满雕塑的【杜伊勒里花园】 (Tuileries Gardens) 漫步。参观奥古斯特·罗丹 (Auguste Rodin) 的雕塑之吻(The Kiss) 和让·杜布菲 (Jean Dubuffet) 的勒贝尔服装 (Le Bel Costume)。美丽的花园是印象派画家最喜欢的另一个主题。杜伊勒里花园最著名的画作是爱德华·马奈的《杜伊勒里花园中的音乐》。

2010年,法国政府将同样展示印象派和后印象派画作的【橘园美术馆】与奥赛博物馆合并。规模较小的橘园博物馆专门展示印象派和后印象派艺术。雷诺阿、马蒂斯、塞尚和毕沙罗等艺术家的作品都在这里展出。
但没有其他作品能与莫奈的《睡莲》系列相媲美。这里被描述为“印象派的西斯廷教堂”,这八幅不朽的画作被安置在一个专门建造的画廊中,充分展示了它们的辉煌。

橘园博物馆中的《睡莲》
【莫奈博物馆】是莫奈粉丝一定要去的景点,该博物馆名副其实,致力于展示他的作品。与奥赛博物馆相比,参观人数较少,但该博物馆收藏了巴黎诸多优秀的印象派作品,其中包括莫奈的数百件作品以及贝尔特·莫里索 (Berthe Morisot) 和保罗·高更 (Paul Gauguin) 等其他名人的油画作品。

塞纳河主宰着巴黎的风景。这条河的八英里弧线是联合国教科文组织指定的遗址。在这里,印象派画家支起画架,一次又一次地捕捉它的涟漪和色彩。



被称为“印象派岛屿”的【 Ile de Chatou】,是塞纳河上的一个小岛,是印象派的聚会场所和最喜欢的地方。Chatou被称为“巴黎郊区最漂亮的地方”。

艺术家们经常去【Maison Fournaise 餐厅】。雷诺阿 (Renoir) 在他最著名的画作之一《划船派对的午餐》使它永垂不朽。整座岛屿都进行了翻新——包括餐厅、博物馆和划船工作室。每年两次(3 月和 10 月)岛上都会举办大型古董展。

立有雷诺阿《Luncheon of The Boating Party》指示牌的河岸
同时,塞纳河畔、印象派小岛附近有4条文化小径,分别是莫奈小径、毕沙罗小径、雷诺阿小径、西斯莱小径,各自展现了这些画家的杰作。每条路径大概在3~4km左右,游览时间为45分钟到一个半小时。大概30多块画作面板作为小径的信息暗示。

以莫奈小径为例,在1869 年的整个夏天,莫奈经常与雷诺阿一起漫步在这片塞纳河畔。两位艺术家喜欢并排绘画同一主题。正是在塞纳河畔,他们首次采用了印象派特有的这种“大胆而随意”的习惯。如今,这条路上有许多的画作标识牌,以提示路径的主题性和画家的历史踪迹。



没有参观吉维尼和奥维尔,印象派之旅就不算完整。吉维尼可以从Gare Saint-Lazare乘坐早班火车到达。
【Gare Saint-Lazare火车站】建于 1837 年,在印象派运动史上占有重要地位。作为现代性的生动象征,它激发了无数画家的灵感,包括马奈、卡耶博特、毕沙罗,当然还有莫奈。对于这些画家来说,这个火车站是旅行和风景变化的代名词,他们在从巴黎到诺曼底旅行时会使用它。


Gare Saint-Lazare, Claude Monet, 1877
【吉维尼 】 (Giverny)拥有莫奈令人惊叹的房屋和花园。这是一个独一无二的田园天堂,莫奈在这里度过了半生。虽然你不会在那里找到任何莫奈的原作,但仍然会觉得自己仿佛走进了他的一幅幅画作。这里有著名的睡莲池和五彩缤纷的花园,给了莫奈最大的艺术灵感。


【奥维尔】(Auvers-sur-Oise)则是一个艺术家村,接待了几代画家:Corot、Daubigny,以及后来的 Pissarro 和 Cézanne;梵高于1890年前往那里,并爱上了这个迷人的地方。
梵高在奥维尔定居的日子非常富有成效,在70天内画了不少于80幅作品。如今,当地旅游局将对应的地点和画作介绍进行结合,带路标的小径将带游客踏上探索之旅,前往与这位著名荷兰画家的生活和作品相关的博物馆和遗址。

The Church at Auvers, Vincent van Gogh, 1890
但同时,这里也是缅怀梵高的重要场所——奥维尔是这位大师的人生终点和安葬之所,《群鸦的麦田》是他生命最后的几幅杰作之一。梵高的一生都饱受精神疾病的折磨,但他的画作却是举世无双的成就。在他生命的最后两个月里,梵高进入了他最精力充沛和最具创造力的时期, 他最后的作品不仅因其强烈的色彩和厚重的笔触而非凡,还因为新的构图形式和更广阔的视野。


Wheatfield with Crows, Vincent van Gogh, 1890
【奥维尔城堡博物馆】(Château d’Auvers)建于1633 年,并于1987年进行修复。现在,它成为游客体验印象派的重要场所。

数字技术和多媒体展览被应用其中,让游客可以更沉浸式地体验印象派的生平与杰作。




从巴黎沿着蜿蜒曲折的塞纳河到诺曼底,几条印象派小径连接着该运动的画家,多个画架暗示着这些标志性的地点。其中最为著名的是一条500km的自行车游线,游客可以一边骑行,一边在多个印象派景点停留。


在鲁昂、拉布耶、勒阿弗尔、埃特勒塔、费康和迪耶普周围,许多小径都点缀着信息面板,并附有解释性文字。二维码可供那些希望查找更多关于特定艺术家或作品的人使用。

【鲁昂】是诺曼底最引人入胜且历史悠久的目的地之一,拥有半木结构房屋和曲折的中世纪小巷。
印象派之路少不了博物馆和教堂作为艺术节点,【鲁昂美术博物馆】就是其中一座。它是一座精美的19世纪建筑,拥有丰富的艺术作品,也是最大的印象派收藏馆之一。

【鲁昂大教堂】,这一座宏伟华丽的哥特式大教堂,是法国最高的大教堂之一。在莫奈的每一幅画布中,光线都会根据一天中的不同时间而有所不同。大教堂几乎失去了它的客观身份,因为它的体积被翻译成一个厚重的薄雾颜色的表面。大教堂系列是莫奈职业生涯的分水岭。

鲁昂大教堂,莫奈,1892
【勒阿弗尔】 (Le Havre) 是一座被联合国教科文组织列为世界遗产的城镇,在二战期间几乎被夷为平地。该镇由比利时建筑师奥古斯特佩雷重建,他是勒柯布西耶的导师。他的战后现代主义视野至今仍是该镇的标志。

勒阿弗尔港,莫奈,1874
【翁弗勒尔】 (Honfleur) 是典型的诺曼底小镇,有时被称为“诺曼底的明珠”。在翁弗勒尔,塞纳河流入英吉利海峡。翁弗勒尔两旁林立着华丽的16至18世纪的排屋,带有石板屋顶和外墙。翁弗勒尔 (Honfleur) 也有一些美丽的教堂,周围是迷宫般的小鹅卵石街道。中世纪的圣凯瑟琳教堂是法国最大的木制教堂,也是翁弗勒尔的精神中心。

所有这些美丽都让印象派画家和其他艺术家和作家着迷。法国著名现代派诗人和象征派诗歌先驱,波德莱尔曾宣称,“翁弗勒尔一直是我梦寐以求的地方”。
翁弗勒尔也是印象派先驱尤金布丹的出生地。布丹是一位自学成才的艺术家,比更著名的印象派画家年长一些。布丹对克劳德莫奈产生了深远的影响。
布丹鼓励莫奈放弃工作室并在外面画风景。在布丹的指导下,莫奈声称“面纱从我的眼睛上撕下了……我明白了绘画的意义。” 自此之后,莫奈爱上了大自然,开始研究光效,也意味着一个印象派大师诞生了。

Eugene Boudin 作品
和这些地点类似,诺曼底的城镇和自然本底给了印象派丰富的素材和启发。比如滨海的特鲁维尔(Trouville)、埃特勒塔 (Etretat) 、迪耶普 (Dieppe)、维特伊 (Vetheuil)、圣米歇尔山。小镇的缤纷美景和海边的潮起潮落,激发了大量印象派艺术家的灵感。

如今,这些画作反过来成为了历史文化路径的锚点和提示。小镇、田园、教堂、花园、城堡、海滨等元素在印象派的画布上熠熠生辉。


Mont Saint-Michel, Setting Sun, Paul Signac, 1987
除此之外,诺曼底还持续为游客准备了许多的节日套装,比如灯光秀和音乐会,作为新的教育和宣传工具,向真实的生活场所、印象派艺术家的灵感和创作致敬。



城市或城市之间有大量的历史和自然文化遗产散落在各处。大城市可能还可以是游客的目的地,而大城市之外的小城小镇,常常会随着时间的推移成为历史的尘埃。
但一条具有特殊意义的历史文化路径则可以像项链一般将这些珍珠串联起来,让这些岁月的痕迹不再蒙尘。巴黎到诺曼底的印象派之路便是这样一个策略,将印象派的历史婉婉道来:
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大师们的画作作为提示,将场景和画作标牌结合起来,唤醒历史的记忆。
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用小镇名人旧址、特色建筑、自然景观作为锚点,这些目的地如今仍然充满活力,历史资源和自然资源被很好地保护起来。
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和画作有关的场景被很好的保留下来,大部分的场景都没有过度开发,而是原滋原味地展现。让游客可以沉浸在生动的画面中,刺激所有的感官。
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丰富的博物馆资源。巴黎博物馆(奥赛、莫奈、橘园)以及诺曼底的博物馆(吉维尼、鲁昂、勒阿弗尔、迪耶普、翁弗勒尔)共同构成了世界上最大的永久性印象派展览.
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利用音乐会、特展和节日作为持续事件营销。每年,都有无数的展览、会议、新的场所和体验、节日,以庆祝印象派的创造者。这些地区还鼓励游客充分享受以欢乐和美味佳肴为特征的法国生活方式。
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城市艺术氛围和生活乐趣蓬勃发展,以河畔餐厅、划船、咖啡馆、海滨度假、歌舞表演和舞蹈为中心,让游客可以亲身体验那些激发艺术家灵感的欢乐时刻。
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自由选择路径。无论是展览和博物馆的爱好者,热衷于开阔的空间和与艺术相关的小径,还是希望探索城市、城镇和村庄,游客都会有多种选择。
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多种交通方式。可以选择骑自行车,并进行慢速旅游以达到目的地 。也可以悠闲漫步在小径,细细品味法国风光。当然,火车和汽车也是一个不错的选择。

随着时代的发展,文化IP不再仅仅局限于空间载体和文物实体。它的涵义更加宽泛,也更加生动。我们也可以看到,艺术、歌曲、诗词、名人轶事等等都可以成为了文化IP的一部分,也让文化变得丰富起来。

当然,印象派尝试捕捉的光线和色彩,那份不受工作室局限的自由,正是时代精神和空间内涵的双重触动——也注定了这条历史文化游径至今仍可以散发出勃勃生机。
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原文始发于微信公众号(城市设计):印象派之路:如何设计一条历史文化游径?