城市眼 | 伦敦城市更新中的文化策略

伦敦作为全球最具影响力的城市之一，自千禧年开始了从“金融之都”向“创意之都”的转变，文化创意主导的城市更新方法成为伦敦城市更新的重要组成部分，主要包括改进式、创意式和商业式三种（详见下表），其在文化创意产业与城市更新上的巨大成功，成为了全球各地学习的典范。

伦敦城市更新中文化策略类型与特征表

改进式的文化策略帮助佩卡姆大楼（一座位于伦敦东南区域废弃的6层停车楼）在保留部分现有建筑用途的前提下，有机融入了新的功能，为初创企业、独立艺术家和小型企业提供了负担得起的和鼓舞人心的空间，带来了超过100个独立企业并创造了近300个就业机会，也为当地社区带来了更多的公共活动和文化场所，以满足当地居民的文化需求和促进社会连通性，使得佩卡姆成为伦敦充满活力和创意的地区之一。

2015年，萨瑟克区委员会（Southwark Council）开启了对大楼的改造计划，旨在发挥未充分利用的多层停车场的空间潜力，以支持就业和艺术文化活动。该建筑对内部功能和结构进行了精细化改造，创造了一个充满活力和多元化的艺术、美食、音乐、文化、企业和创造力的宝库。

地下室保留了部分停车位供社区居民使用，其余空间被转化为一个音乐空间，包括音乐制作工作室和一个用于呈现现场音乐表演的场地。

1-4层是大楼的心脏，也是各种各样企业、工作室的大本营。在遵循前停车场布局的前提下，基于原始停车位和宽阔的开放走廊，改造成小型的、方便使用的工作室空间。并且在大厅设置了一些展示空间，让艺术家可以展示他们的作品。

5-6层作为公共区域，为游客与艺术家提供了社交空间，包括免费活动空间、儿童游乐区、音乐场、画廊、酒吧、餐厅、咖啡馆、瑜伽工作室，甚至还有一个发廊。通过鼓励不同人群的互动、交流和融合，以建立社区身份认同和地方感。

克勒肯维尔创意区受益于创意式的文化策略，通过充分发掘利用历史文化资源成功地重建了当地的新形象，将原本是伦敦废弃工业仓库的不毛之地转变为全英著名的艺术场区。城市创意阶层聚集，刺激了创意文化生产与消费，区域的文化创造力、影响力与创意产业经济效益得到显著提高。

克勒肯维尔的兴起和发展的推动者有从事创意产业的私营公司及个人，还有政府部门和公共文化机构。

在1980年代，伦敦年轻的创意产业从业者、艺术家和设计师将克勒肯维尔区部分老厂房改造成工作室。在当时，这些新的建筑不但保留原来工业粗犷的风格，亦添加现代感的设计，大胆前卫的设计吸引不少创意企业的目光。就这样，克勒肯维尔开启了一扇艺术之窗，新兴艺术和创意产业蜂拥而至，目前已吸引了几百家设计企业进驻，其中，以设计公司和信息与通信技术或新媒体公司为主，配套的艺术中心、多媒体音乐剧院、展览馆、餐厅及酒吧等布满了大部分区域，形成高密度创意产业集聚区。

创意街区定期联合英国皇家艺术学院、英国伦敦时装学院、建筑联盟等国际知名建筑学院、艺术机构举办一系列艺术展览和文化节，如伦敦建筑双年展（London Architecture Biennale）、克勒肯维尔设计周（Clerkenwell Design Week）以及克勒肯维尔节（Clerkenwell Festival）等，原本就驻扎在这片区域内的大量精品设计展示厅、艺术中心、多媒体音乐剧院、展览馆、画廊、创意咖啡馆等也都加入到了设计周的行列中，组成创意联合，推动了区域艺术文化产业的发展。

伦敦南岸艺术区位于泰晤士河南岸，涵盖从千禧桥到威斯敏斯特桥之间的滨水区域，是利用废旧港口码头和古老仓库改造的文化旅游区，其历史可追溯到上世纪50年代。这里坐落着25座文化建筑，泰特当代美术馆、莎士比亚环球剧场、英国国家剧院、海沃德美术馆、伊丽莎白女王音乐厅、皇家节日音乐厅等艺术类建筑沿着泰晤士河岸一字排开，每年接待游客3000多万，创造收益几十亿英镑，已然成为英国乃至欧洲的艺术文化中心。

由旧发电厂改造的泰特艺术馆无疑是艺术区的灵魂。在 1980 年代后期，由于老泰特美术馆不能提供足够的展览空间，伦敦市政府决定另辟新馆。废弃10年之久的河岸发电厂在地理位置、空间结构和建筑风格方面都具有改进优势。瑞士建筑师赫尔佐格和德梅隆（Helzog & de Meuron）保留老发电厂的造型和体量，改造再利用电厂内部空间，使之成为集展览、办公、观景等功能于一体的大型美术馆。而后，南岸又继续以艺术、文化的交互策略进行历史建筑保护与改造、开放空间营造、文化与活动塑造等方面的区域发展升级，不断推进旧城改造开发，带动了伦敦南岸的崛起。

在历史建筑保护与改造上，艺术区不断挖掘旧港口、旧码头、老仓库等工业遗产的价值，将它们改造成美术馆、购物中心、艺术综合体等文化建筑，为游客创造对话历史的互动感。在立面塑造上以开放通透代替原有建筑体量巨大且封闭的形象，通过增加非正式交流空间，设置休闲娱乐功能，为游客带来丰富多元的文化体验，实现它们从“文化碉堡”向“文化会客厅”的转变。

在开放空间营造上，南岸开辟双层步行系统来发挥文化休闲的带动力，在首层设置了临街滑板公园、滨水餐饮及儿童活动区，增加了可“玩”的绿地空间，在二层廊道设置了集装箱商业的同时也为相关业态发展预留出了空间。丰富的活动体验不仅吸引来大量游客，还大大延长了他们的驻留时间，区域功能逐步从文化观赏转向文化消费。

在文化与活动塑造上，节庆活动无疑是拉动人气最有效的手法，南岸每年举办近千场音乐会和舞蹈表演，其中包括300多场免费演出或活动。还针对不同人群分别打造主题活动，以吸引多年龄段人群。例如，活动里有孩子喜爱的游乐嘉年华，年轻人聚会狂欢的南岸美食节，深受中老年人推崇的流动书市，还有人人喜爱的农夫市集。区域公共空间里散落着来自英国及国际知名设计师的艺术作品，这里不仅成为了设计师展示作品的舞台也是大众接触新艺术理念的体验场。

南岸艺术区聚集多个标识性的文化旗舰项目，融合现代文化、旅游、休闲和商业功能，古老、现代风格交织，游览内容丰富而新鲜，为人们提供了浑然天成的休闲去处。已成为伦敦展示城市品牌和形象，推动城市旅游业、房地产业和金融业发展的重要区域，是商业式文化策略的典型展现。

随着社会的经济发展，日益增长的文化需求和文化消费会影响到城市空间的更新利用，城市更新对文化策略的重视将成为必然。广州作为粤文化的发源地和岭南文化最集中、最具代表性的地区之一，具有发展成为世界级文化会客厅和旅游目的地的巨大潜力。

启示一：结合文化策略引领城市更新，多主体打造岭南国际文化示范区

借鉴英国城市更新的成功经验，根据不同的受益群众、主要目标和侧重的潜在效益而采用不同的文化策略，配备相应的文化设施和项目，充分发挥文化策略对于社区归属感与凝聚力的增强、文化创意产业的发展、城市形象塑造和城市经济提升等具有重要作用，打造岭南文化国际示范区。

① 改进式策略：对应小型城市更新项目，依靠当地政府投资、建设和管理，关注普通市民的公众效益，扩大公众艺术文化参与度。

② 创意式策略：往往对应自下而上的城市更新项目，以城市中产阶级、创意公司和艺术家为主导，以政府为引导，侧重城市创意阶层的文化效益，促进文化产业化发展。

③ 商业式策略：该类项目通常与城市或者区域的转型息息相关，其开发和建设依赖于当地政府和大型商业公司的公私合作。通过建设大型文化旗舰项目和旅游地标等一系列城市营销的策略，发挥文化要素带来的巨大商业效益。

启示二：有机串联创意片区，优化文旅产业布局，焕发城市文化活力

将城市更新和产业提升相结合，通过当地工业遗产的保护改造与活化利用等，培养本地新兴文化创意土壤，发展创意场所，促进各类优秀设计要素向文化城市聚集。在盘活现有资源的同时，不断探索研究各片区的有机串联，打通全域旅游环线，进一步优化文旅产业发展，深化创意产业、夜间经济等布局，通过公共艺术及大型活动等促进全民参与，在吸引游客的同时提升城市的文化活力及多样性，焕发古老城市的新活力，向世界展示广州的城市形象和魅力。