文化城市小秘书：
要在中国找一个文化节庆与城市发展相联系的城市样本，并不是一件容易的事。好在去年出了一个乌镇戏剧节，它如今的情况如何？能否像阿维尼翁的戏剧节或蒙彼利埃舞蹈节那样，成为一个城市的文化标签？（可回复“蒙彼利埃”，查看这座城市举办舞蹈节的情况）
与所有成功的文化节庆一样，乌镇戏剧节的兴办，也源于一群人的赤子之心。但它也不乏中国特色，比如，文化产业与小镇的旅游产业结合在了一起，令这件事呈现出与众不同的面貌，渗透着一个企业家的远见，或者说，文化赞助人必须具备这样的远见。
乌镇：文化牌与旅游目的地
去年5月，首届乌镇戏剧节前后，关于戏剧节由来的故事曾被诸多媒体以不同方式反复讲述。一些人在一起做成一件事，这本身就富有戏剧感。
2001年，导演黄磊为拍摄电视剧《似水年华》来到乌镇，因布景搭建问题，与时任乌镇古镇保护和开发管委会主任、乌镇旅游公司董事长兼法人陈向宏，不打不相识。这部电视剧2003年播出，不仅博得了高收视率及美誉，也让乌镇的知名度大为提升。二人自此成为至交。
这也成为乌镇打出文化牌的起点。而后，黄磊想出了戏剧节的主意，先后把赖声川、孟京辉带到乌镇，又把田沁鑫拉入这里。这个充满舞台感的小镇，仿佛到处都是戏台，随时可以呈现一出戏，几人一拍即合。自2008年有了这个想法，直到2013年才把它变为现实，乌镇戏剧节全部由文化乌镇股份有限公司出资，其中光建一个乌镇大剧院就花了5个亿，还改造了包括有600年历史老戏台在内的5个剧场。
实际上，乌镇确实需要一些厚度。
作为一个旅游目的地，乌镇符合游客的所有美好期待：石板路、木栈道极为干净，没有生活垃圾，管线埋入地下，不会进入游客镜头；店家待客周全，所有冰棍儿全一个价，不必担心被宰；在志愿者之家里，游客可以小憩、导照片、给手机充电；几乎每间留下古镇人生活印迹的老房子，游客都可以走进去参观——在其他开发为旅游景区的古镇上，你总会遇到因有住户而不便进入的情况；甚至，连河中的摆渡船，都划得法度严谨。
这是因为，在乌镇已经没有多少当地原住民，自然没有乱扔的生活垃圾，也没有因生活需要而闭门拒客的住户。在这里经营民宿、做饭、招待客人的，多是乌镇旅游股份有限公司的员工。这是一个富有服务意识而非生活情趣的小镇。“践行标准化流程，促进景区更规范”，是乌镇旅游内刊《立志园》中提倡的口号。作为景区的乌镇，在中国诸多景区中，酒店入住率等多项指标排名十分靠前。
这一商业成功，被称作“乌镇模式”。在此前的改造中，乌镇的CEO陈向宏，收购了这里所有的房屋产权，居民被迁出。当时的乌镇有新房子和老房子，他把新房子拆掉，留下老房子，加盖多座石桥，收购诸多老式民居构件，重建一些老式的新房子。加上管线地埋、河道清淤等建设，算是打造好了这个镇子最初的基础设施。进而对民宿经营者和零售商都做了非常细致的规定。
这使这个空间需要一些东西来填充。满是员工的镇子，仿佛并不真实，而戏剧则意味着梦幻。戏剧节恰与乌镇的气息相符。历史上，戏剧与乌镇，倒也有一项渊源：《长生殿》的作者洪昇，就因该戏成功，喜极而醉，船路过乌镇时，不幸失足落水去世。
戏剧节：封闭的景区、交流空间与文化投资
原本，乌镇首届戏剧节打算在2011年10月举办，但因主体工程修建未完成，便往后推迟，一直推到了2013年5月。2014年第二届戏剧节则回归到最初计划的10月。
所谓主体工程，是乌镇旅游股份有限公司投资5个亿建起的乌镇大剧院，它环水而建，外观取自并蒂莲。现在，不少乌镇的游客隔着水，远远地把它当作合影背景。这里的利用率似乎还不高，所幸其日常维护花费，也由乌镇旅游公司负责，相比大都市中心的剧院，其闲置的成本大大降低。
“无论是办节，还是日常期间，都不能为了热闹而把场地都填得很满。其实未来还会规划更多场地，包括小剧场和中型剧场。”乌镇戏剧节组委会办公室主任邱建卫认为，乌镇并非演出场地，而是交流平台。“我们在摸索这种发展模式：乌镇的场地，是要给艺术家，尤其是青年艺术家，提供一个创作的空间。艺术作品在这里得到孵化，之后走出乌镇，到世界各地巡演。”
乌镇戏剧节的组织者有这样的计划：为提出申请的青年艺术家提供食宿、资金，让他们在这里创作，并为他们出品、宣传，未来还会建一个艺术村。
具体的操作，是自去年开始的“青年驻地1+1计划”，即一位青年艺术家，带一个成熟的作品，来乌镇演出，乌镇为其支付演出费；同时，这位青年艺术家还需在乌镇驻地创作一个作品，乌镇方面可以做出品人。这样一来，艺术家们可以在这里交流，驻地创作、驻场排练、对外演出。除了话剧，未来也会有更多剧种加入其中。现在从这里孵化出的话剧，是任明炀的《东海暴风雨》。
这看上去有点像在做长线文化投资，尽管目前不指望获利，但无疑对地区的文化事业有莫大助力。乌镇所做的类似工作，还有保护皮影戏，请老艺人表演，乌镇方面付报酬。这样一来，老艺人不仅能确保收入，甚至又能收徒弟，把手艺传下去。
和其他文化节一样，乌镇戏剧节除竞赛单元外，也会引进国外优秀剧目，很多剧目第一次进入中国。因为有戏剧大腕在其中工作，其剧目的质量自然得到保证。
作为封闭景区的乌镇，却更容易达到“文化平台”的作用。去年戏剧节期间，人们买了戏票就能进入乌镇，无须再买门票。诸多北京上海的文艺青年，在这里扎堆不走，这里成为戏剧爱好者们的聚会场所。参加戏剧节的人，住在乌镇景区，戏剧节期间，在随便哪条街上就可以遇到形形色色的戏剧人，大家在酒吧里碰面聊天，产生更多交流。比如，中国青年在乌镇遇上岩井俊二，合作拍了一部微电影。与法国阿维尼翁类似，乌镇这个独特的空间，充盈着文化遗产的气息，适于文化交流和创作。
服务景区，与服务当地人
文化的影响力并不限于景区，不限于来访的文化人。“复燃小镇本土文化”，是土生土长的乌镇CEO陈向宏的理想，他希望镇民们能在自己身边经历更具格调的文化，获得更高的事业。“奥地利的童声合唱，我们就开放给当地学校的老师和孩子。”戏剧节期间，除竞赛剧目和邀请剧目外，在景区之外也会进行街头嘉年华，做一些环境戏剧，让更多本地居民能喜欢和热爱戏剧，让他们感到剧场并非高高在上。
据组委会人员表示，今年100多部报名参赛的戏剧作品中，就有居民乃至旅游公司员工自己排的剧。他们也组团报名，参加比赛。
目前乌镇还没有驻场艺术家。不过未来，结合乌镇的大计划，本地的戏剧爱好者要自己排演剧目，就可以和艺术家交流切磋，这幅场景会更加有意思。组委会希望，让这里的孩子更方便地能认识到这些艺术。戏剧节期间，戏剧节组委要求开放彩排场给观众观摩，还会进行各种讲座等活动。
除黄磊、赖声川、孟京辉三位发起人之外，办戏剧节前，乌镇戏剧节组委会成员甚至没去过任何国外的艺术节。办了戏剧节之后，他们才知道有个爱丁堡，有个阿维尼翁。在办完乌镇戏剧节，受邀去法国阿维尼翁参加戏剧节之后，他们才知道阿维尼翁也不过只有一个略为大一点的剧场，在那里，戏剧类型分为“in”和“off”，“off”类有上千个剧团，在各种表演空间演出。城市的空间被戏剧占据，绝不是看完几部剧，就各自散场。
他们希望乌镇的戏剧节也能办得如此长久。
公司管理体系下的戏剧节
当然，戏剧节的投入不菲。组委会人员介绍，乌镇做好了长期投入的准备。与对乌镇的建设类似，戏剧节的基础设施是初期投入，占了大头，后面的花费要少很多。
实际上，即便不算基础设施建设，相比每年的大笔投入，戏剧的票房收入也是九牛一毛。
7月，田沁鑫的《山楂树之恋》，在乌镇首演，宣传售票时间只有十三天，1100个座位的剧场全部坐满，一大半是来自外地的观众。“我看到很多面孔，是去年扎堆在这里混的文艺青年。”邱建卫说，“去年还曾经担心，无法找到那么多有心灵感应的观众。虽然我们可以组织观众来看，但这样的话，剧团表演就很没意思。后来发现，这样的担心真是多余，景区外到处都是黄牛，票一售而空，都没来得及给嘉宾留票。”
得益于景区的管理体系，在乌镇这里办戏剧节，不会像在阿维尼翁那样，出现居民嫌过分闹腾，而暂时离开的情况。乌镇戏剧节的组织和举办，体现出旅游公司极强的服务意识。组委会提前把嘉宾的行程、要看哪些剧目确定好，把时间表列出来，安排专人接待，全程陪同、讲解乌镇和乌镇戏剧节，告诉嘉宾会遇到哪些朋友。整个乌镇，是一个庞大的服务供应商，旅游服务的专长就在这里。
戏剧节的盛况，是否带动了乌镇的旅游产业？算起来，戏剧节反而让乌镇旅游的收入受损。因为期间占用大量场地、住房资源，影响到常规的会务旅游、商务会议等。组委会人员称：“我们只是想把这个品牌做完美。如果真正算收益，怎么也算不回来。合理控制成本，把事情做好。”
同时，乌镇在文化上的胃口和野心似乎比戏剧更大。“戏剧节只是文化乌镇公司尝试的第一个项目，未来可能会做双年展，青年的电影节、电影展，以及与绘画和艺术相关的活动，等等。一年四季可能有不同形式的艺术节。”
