文化城市
提到苏州，苏绣是响当当的金名片。
“一城姑苏人家，半城精工绣娘”，过去的苏州家家养蚕，户户绣花，花团锦簇，绣庄满地。
苏绣位列四大名绣之首，浸润着浓郁的江南基因，代表了江南素雅、秀美、精致的文化品位。
苏州孕育了苏绣的灵动气韵，苏绣承载了苏州的婉转柔美。
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发展至今，苏绣已有2000多年的历史，最早的苏绣只是女红，是古代女子的必修课。
三国时代，吴国已将苏绣用于服饰；时至隋唐，苏绣的神韵已经定下基调；宋元时期，出现了观赏性的绣品；明朝的苏绣，经过时间的历练和岁月的打磨，达到鼎盛时期；而到了清朝，苏绣以”精细雅洁”闻名，当时的苏州也有了”绣市”的誉称。
前不久，自然造物在大运河沿线做非遗调研，来到了位于镇湖的“绣品街”，这条街上遍布各家各户的苏绣商店，产品琳琅满目，听闻苏绣中的八成产品都是来自于此处。
在接触苏绣之前，小编对刺绣的认知还只是停留在偶尔衣服上出现的刺绣花纹，一针一线究竟穿出什么花来呢？
直到在绣品街上看到王丽华老师的绣阁“江南一绣”里的作品，小编不禁发自内心地感概：天呐，这才是苏绣精品呀！
有图为证，请看
逼真吗？这居然是绣的？？？
放大再品一品细节，看得小编有点想流口水是怎么回事
这幅作品彻底颠覆了小编对苏绣的看法，不禁被苏绣的精美而震撼，感受到了什么才是真正的美如画。
接着就随小编一起看看王丽华老师与苏绣的那些事儿～
王丽华 苏绣大师/国家级工艺美术师
王老师自小在苏绣环境中耳濡目染，不到十岁就跟着妈妈在绣绷前穿针引线。那时候村子里家家户户的女孩都是做刺绣的，都是围着在绣绷前长大的。
刺绣不仅仅只是绣娘们一种生存技巧，也完全成了她们的一种生活方式。
据王老师说，起初都是从绣一些鞋头花、床罩床套等生活用品。到了八十年代，开始绣制日本人的和服腰带，后来再到精美的订制服饰。苏绣的针法多达四五十种，丝线颜色更多达上千种。
历朝历代苏绣的主要功用是日用品、服饰和画绣三个方面，因为工业的发展，服饰和日用品已经被易于生产的机械代替，只有画绣这种陈设性刺绣艺术得以延续。
绣惯了动物花草和人物肖像等传统题材的王老师开始创新，开拓了青铜器、佛像、玉器、壁画、陶俑等八大类刺绣作品新题材，这在苏绣领域几乎还是个空白。
“做青铜是因为受到一个台湾朋友的启发，他那时候送了我一本台湾故宫博物院收藏的青铜器藏品画册，看完之后我惊呆了，我说我们的祖宗人怎么这么聪明，那时候工业没有这么发达，那些器物的造型啊，色彩啊，比例啊，我感觉真的太神奇了，然后我想试试看，经过我的这个刺绣独特的语言，让更多的人来拥有这个器物的这个形态。
在探索过程中，为了把青铜器充斥的历经数千年的沧桑感完美展现，还开创了独特的“八工针法”，绣法借鉴了中国古代建筑和家具木艺中的榫卯技艺，巧用光影效果赋予了苏绣全新的神秘色彩。
绣制成的青铜器作品充满硬朗感，远远看去常常被误认为是照片，贴近了看到丝丝纹理，才明了竟为一针针绣制而成，不由得拍案叫绝。
八工针法基本单元由“八”字形绣迹与“工”字形绣迹上下组合而成，结实牢固。这种针法重复运用并层层叠加于刺绣中的局部或全部时，从画面的表现力来看，与交叉乱针相比丝理的质感细腻、洒脱，给人以独特的视觉效果；从画面的光泽来看，八工针法的丝理向不同方向伸展，增强光线散射能力，将蚕丝本身有光泽“去掉”，是一种哑光的针法处理方式，因此还原了材质的真实感。
近期，王老师正在绣制一个永固杯，与国家故宫博物院合作，目前尚未完全完成，但已有的形象已经令我们叹为观止，着色有上百种且不说，杯上每一个细节都被呈现到位，从大型到一小颗宝珠，甚至比照片还要精美绝伦。
“类似永固杯这样的国宝艺术品是我们购买不到的，但是可以通过二次创作来走入平常百姓的家中。”
艺术要生活化，把刺绣融入年轻人的一些想法，做出一些符合当代性的东西。
对于王老师来说，苏绣带给她更多的是使命感，无论市场如何，她会一直坚持做下去，同时也希望下一代要把这个工作传承好。不管是哪种方式，如果年轻人不会绣，那就把刺绣研发到符合现在的一些审美的装饰上，让绣品回归到老百姓的生活里。
传承，创新，一直在路上
接下来，苏绣将代表江苏地区的非遗项目亮相杭州拱墅
届时还会有大运河沿线更多的非遗项目与大家见面
欢迎大家来玩呀～
来源:自然造物
作者:娓巴,编辑:周利红
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8、当设计走进乡村
原文始发于微信公众号（乡村文化人）：颠覆传统的认知，恐怕你没见过这样的刺绣！