规划问道
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世界上国土面积最小的国家？人口最少的国家？欧洲行的必经之路？
这里却也坐落着世界上最著名的博物馆之一——梵蒂冈博物馆，馆藏的无数艺术珍品，每年吸引着来自全球的500多万游客。
注：此处为外交部2022年6月统计数据。
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同时，它也是这样的！
入门前先要排上“半个国土”的长队，再进去感受汹涌的人潮 —— 画在哪？我在哪？还能不能安安静静地看画了？
或者，只看头顶上的？好像又真的有点远……
这气势确实感受到了，至于画的什么？还没看两眼，又被人潮挤走了……
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什么？我竟然错过了米开朗基罗？
在哪？不过我好像已经回不去了，连张照片都没拍全。
逛一圈是真的累，除了人，什么都没看清，除了出口的旋梯什么也没记住！
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电影《宗教的继承》
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图源 Blenheim Art Foundation
本想一览影视作品中反复出现的经典场景，再一睹被后人以各种方式致敬的湿壁画名作，计划就这样落空了……
要知道文艺复兴过半数的名作皆为湿壁画，而这些作品因无法搬运，终年在他们所处的教堂、礼拜堂静候观众的到来。
陈丹青用整季向大家介绍鲜为人知的湿壁画
因此，画册也就成了帮它们走出圣殿的路径之一。但市面上的湿壁画画册数量稀少，中文版更是少之又少。
别急，小编帮你淘到一本梵蒂冈博物馆官方授权的中文画册，好看又好读。
让那些湿壁画走下神坛，“触手可及”，馆长解说加持，更让知识点拉满！
为什么要来梵蒂冈博物馆看画？因为它在历史上的特殊宗教地位，使得这里自然而然地成了历代名家的朝圣之地——能在这里留下作品，是同时代画家们的共同理想。
它将是你出行前的必备打卡宝典，让你不错过每一个精彩细节！
它更是你赏析壁画名作的常备知识库，帮你捋清这一庞大体系的脉络与关节。
《梵蒂冈博物馆》▼
馆长带你游览欧洲古典艺术名人堂
他取精用宏，澄沙汰砾，从梵蒂冈的历史高度，在7个展厅中精选200余幅旷世画作，向我们讲述名作背后串联起的这部西方古典艺术史。
你将读到的，不仅是画作的基础背景与信息，更有期间鲜为人知的溯源历史与外延故事。
你将看到的，不仅是以大跨页展示的全景画作，更有耐人寻味的放大细节与来自馆长的细节解读。
打开书，让我们一起踏入纸上梵蒂冈。
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按照保卢奇的建议，让我们借助记忆、眼睛与各自的审美趣味，在那些杰作前感受崇高之美；
也留心观察那些虽不著名，却也同样具有惊人创造力的佳作。
表现力与震撼力兼具的哥特风杰作
乔托开创了属于意大利的绘画语言，其后诞生的诸多学院流派便构成了著名的艺术“文艺复兴”。
拉斐尔《弗利诺圣母》1511-1512年
此刻我们身处荟萃拉菲杰作的第八大厅，它是代表梵蒂冈博物馆的三大巅峰区域之一。
这里收藏的拉斐尔作品展示了“艺术家创作的最高境界。”
卡拉瓦乔《耶稣下十字架》1600-1604年
温泽尔·彼得绘制的伊甸园
安杰利科与画室所作布施场景
安杰利科及其弟子绘制的穹顶壁画
“我们常将安杰利科视为描绘虔诚狂喜或尘世天堂的画家（其绰号正蕴含此基督教义），但他实为自然主义和人文主义透视艺术改革的先驱者[…]他总是坚定不移地逐渐精进对文艺复兴准则的理解。”
与安杰利科的风格形成鲜明对比
平托瑞丘意图在这里还原罗马皇宫金碧辉煌及富丽堂皇的色彩天堂。
但他并不被当时的评论界看好，瓦萨里称他“名不副实” ，更说波吉亚寓所中的作品 “以镶金浮雕来装饰自己的画作，取悦那些不懂艺术的外行人，好让自己的画作更荣耀，这真是滑稽至极。”
平托瑞丘与画室《天文学》1492-1494年
但我相信，看过画作的你，定不会认同瓦萨里的“偏见”，因为“这里有最引人入胜的绘画形象，最五彩缤纷的色彩，有你可以想象的一切。”
拉斐尔《雅典学院》1508-1511年
PART4：拉斐尔展厅
拉斐尔的一生十分短暂（37岁病故），但却无比繁忙，年纪轻轻便扬名欧洲，四处作画，身边始终围绕着众多的助手与学生，他的工作室被称为文艺复兴时期“最后的伟大艺术画室”。
此处的《雅典学院》正位于“签字厅”，原本是教皇的私人图书馆，因此壁画的主题也按照学科主题分布。
右图为拉斐尔与他的前辈索多玛
想要充分赏析这里的画，首先需要了解绘画系统的总体理念，即 “每个生者在世时的首要义务便是学习知识。”
“人之所以成为人，是因为他愿意理解事物背后的原因，愿意认识推动整个世界的原因，这便是《雅典学院》的宗旨。”
拉斐尔《圣事争论》（及局部）1508-1511年
“拉斐尔以罕见的远见卓识，将哲学及宗教教理的一切元素整合在壁画中，同时又具有极其有效的教育宣传作用，让每个观者均能立即领会并感同身受。”
PART5：地图画廊
地图画廊长 120 米，宽 6 米，是使徒宫中极其迷人的地方之一。
地图画廊的整个墙壁都被意大利各地区的图画所覆盖，穹顶以白色和金色石膏装饰，多彩壁画中充满了无可尽数的人物、徽章、隐喻、符号和象征。
40幅地图分布在狭长的墙壁上及对应着入口与出口的短墙中，以鸟瞰视角绘制，各地区之间比例各异。它还不仅仅是地图，更是意大利历史的“墙上史册”。
《叛乱天使的坠落》1571年
PART6：在拉斐尔和米开朗基罗之后
充分体现了新文艺复兴风格
时间来到19世纪中叶，由弗朗西斯科·波德斯蒂绘制的壁画，则荟萃了15世纪众艺术大师的精华。
他“承袭了从佩鲁吉诺至拉斐尔的历史主义传统，同时具有某种学术自觉性，让拿撒勒的‘复活’迈向19世纪安格尔的新古典主义。”
合上书，我们仿佛跟随保卢奇馆长“云游”了一次梵蒂冈博物馆，久久不能平静。
《梵蒂冈博物馆》▼
高端艺术藏书之选
200g铜版纸护封，覆雅光膜，品质上乘。
内衬采用亚麻细布衬3mm荷兰版，鎏金烫字，质感超群。
内页采用157g无光铜内文，图片色彩还原度高，层次表现细致丰富。
数量有限，先到先得～
杜尚曾说：“一件艺术作品的名气，取决于被谈论的次数。”
陈丹青将这句话改为：“一件作品的名气，取决于被印刷的次数。”
将这句话用于梵蒂冈的画，再合适不过，每年500万的游客依然没能让它的魅力得到更全面、更广泛的传播。
即便亲身前往，人们也独独被艺术史上早已名声远扬的画作所吸引。
这本书让我们听到，那些角落里的画作发出的微弱呼声 “还有我，还有我，还有我！”
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原文始发于微信公众号（城市设计）：走进梵蒂冈博物馆：馆长亲自为你解说500年艺术奇迹！
